Jean-Michel Basquiat - pictor, artist

Jean-Michel Basquiat pictează în 1983 în St. Moritz, Elveția

Foto: Lee Jaffe / Getty Images

Înainte ca nativul din Brooklyn, Jean-Michel Basquiat, să devină un pictor neoexpresionist de renume mondial, el eticheta trenuri de metrou sub numele de artist graffiti "SAMO". Pentru a pune capăt, el a vândut îmbrăcăminte și cărți poștale cu arta sa de stradă.

Dar Basquiat nu ar vrea'nu lupt prea mult timp. După ce arta sa a fost prezentată într-o expoziție de grup, oamenii potriviți au început să ia notă. De acolo Basquiat'Cariera de pictură a decolat, care a inclus lucrări care prezintă motivul coroanei sale, o sărbătoare a puterii negre. A folosit, de asemenea, dicotomii sociale, text și imagini adecvate și a inclus elemente istorice în picturile sale pentru a exprima critici contemporane. 

Începând cu mijlocul anilor '80, a început să colaboreze cu Andy Warhol, precum și în scurt timp, un original Basquiat vindea pentru 50.000 de dolari bucata. Dar cum faima lui l-a dus la noi culmi, la fel și dependența de droguri. La 27 de ani a murit din cauza unei supradoze de heroină.

Edmonia Lewis - sculptor

Edmonia Lewis

Foto: Wikimedia Commons

Născută în jurul anului 1844 în Greenbush, New York, Edmonia Lewis a venit din strămoși afro-americani și nativ-americani, devenind primul sculptor profesionist reprezentând ambele comunități și singura femeie neagră a epocii recunoscute în scena de artă americană.

După ce a absolvit colegiul Oberlin, Lewis și-a găsit drumul spre Boston, unde a cunoscut sculptorul și mentorul-să fie Edward A. Brackett și abolitionistul William Lloyd Garrison. După ce și-a înființat propriul studio, Lewis a început să creeze medalioane de tencuială de aboliști celebri începând cu începutul anilor 1860, dar a fost bustul ei din 1864 al eroului Războiului Civil, colonelul Robert Shaw, care a condus regimentul 54 african-american, Massachusetts, care i-a adus proeminența națională.

Cu fondurile pe care le-a câștigat din copiile pe care le-a făcut pe bustul Shaw, Lewis și-a promovat meșteșugul în Roma, sculptând în stil neoclasic, unde a fost celebrată pentru lucrări precum Arrow Maker (1866), o sculptură a unui tată nativ american care îi învață pe fiica sa cum să modeleze o săgeată și Pentru totdeauna liber (1867), o piesă care surprinde emoțional doi sclavi negri care întâmpină libertatea pentru prima dată. Alături de busturile sale de președinți americani Abraham Lincoln și Ulysses S. Grant și lucrări care i-au adus un omagiu credinței ei catolice, Lewis a fost cunoscut și pentru reprezentarea în marmură a lui Cleopatra. Moartea Cleopatrei, care a fost expus la Philadelphia Exposition în 1876.

INSCRIE-TE PENTRU NEWSLETTERUL BIOGRAFIE.COM

James Van Der Zee - Fotograf

James Van Der Zee în 1982

Foto: Nancy R. Schiff / Getty Images

Născut în 1886 în Massachusetts, James Van Der Zee avea să-și croiască drum spre Harlem, New York, ca fotograf celebru, surprinzând viața de familie de clasă mijlocie neagră în timpul Renașterii Harlem din anii 1920 și 30 ca niciun alt fotograf înaintea sa.

Realizând în principal portrete interioare într-un mediu comercial de studio, Van Der Zee a servit colegii săi fotografiându-i pentru nunți, precum și portrete în echipă, familie și înmormântare. De asemenea, el a surprins figuri de celebritate negre precum Bill "Bojangles" Robinson, Florence Mills, Marcus Garvey și Adam Clayton Powell Jr.

După ce a suferit dificultăți financiare începând cu anii '50, Van Der Zee a cunoscut un al doilea val de popularitate, când Muzeul Metropolitan de Artă a găzduit o expoziție fotografică, Harlem on My Mind, care prezenta operele sale. În cele din urmă, s-a întors din nou în picioare și a devenit din nou fotograf la cerere, colaborând cu aprecierile lui Jean-Michel Basquiat, Cicely Tyson și Lou Rawls.

Înainte de moartea sa, în 1983, Van Der Zee și-a înființat propriul institut și i-a fost acordat premiul Living Legacy de către președintele Jimmy Carter.

Augusta Savage - sculptor

Augusta Savage lucrează la o piesă din New York în 1938

Foto: Hansel Mieth / The LIFE Picture Collection / Getty Images

Când Augusta Savage era o fetiță, a folosit lutul găsit în mod natural în casa natală din Green Cove Springs, Florida, pentru a forma figurine mici. În ciuda faptului că tatăl ei a bătut-o pentru a o împiedica să sculpteze, Savage a continuat să-și urmărească fericirea, iar în 1915, a câștigat un premiu pentru sculpturile sale la un târg județean. Încurajat de târg'e superintendent pentru a studia arta, Savage a continuat să lucreze la visul ei.

Savage s-a mutat în New York în anii 1920 și a studiat arta la Cooper Union. După ce a excelat în studiile sale, a absolvit devreme și a solicitat un program de vară în Franța; cu toate acestea, a descoperit că a fost respinsă pentru că era neagră. Ea a luptat împotriva comisiei'decizia, contactarea ziarelor locale pentru a face lumină asupra discriminării. În ciuda protestelor sale, nu a fost permisă în programul de vară.

Însă Savage ar avea ultimul cuvânt. Oportunitățile au început să se deschidă, iar în curând a devenit unul dintre cei mai de seamă artiști ai Renașterii Harlem. Busturile ei de Marcus Garvey, W.E.B. Du Bois și unul parțial bazat pe nepotul ei, pe care l-a intitulat famd, i-a sporit reputația. Ea va câștiga mai multe burse în următorii ani, ceea ce i-a deschis în sfârșit ușile pentru a studia și călători în străinătate. Alte lucrări care definesc cariera includ înălțimea ei de 16 metri Harpa, care a fost prezentat la New York World's. Târg în 1939 și Pugilistul în 1942.

Savage și-a petrecut restul carierei dând înapoi comunității sale: a susținut activ următoarea generație de artiști negri și a fost creditată pentru înființarea Asociației Naționale a Femeilor Pictori și Sculptori, Artiștii Harlem' Breasla, și pentru funcția de director al WPA's Harlem Community Center.

Gordon Parks - fotograf, regizor

Gordon Parks regizează filmul 'Arborele de învățare' în 1969

Foto: John D. Kisch / Arhiva cinematografiei separate / Getty Images

În 1912, Gordon Parks s-a născut într-un oraș sărac și segregat din Kansas. După ce a trecut printr-o revistă și a văzut fotografii ale lucrătorilor migranți, Parks și-a cumpărat propria cameră la 25 de ani. Nu știa el, va deveni cel mai prolific fotograf negru autodidact al vremii sale, iar talentele sale se vor extinde în scriere, compunere și regia filme.

După ce au capturat imagini din viața din orașul din Chicago, în 1941, Parks a câștigat o bursă sponsorizată de Farm Security Administration (FSA), care documenta condițiile sociale din America. El a produs unele dintre cele mai durabile sale lucrări acolo, înfățișând modul în care rasismul a afectat problemele sociale și economice. Aproximativ în același timp, a început freelancing-ul pentru Vogă, intrând în lumea fotografiei glamour și producând un stil distinctiv de poziții orientate către acțiune ale modelelor și îmbrăcămintei lor.

În 1948 Parcuri' eseu foto din viața unui lider de bandă Harlem l-a dus la un post de personal la VIAŢĂ revista, periodica fotografică preeminentă din țară. Pentru următorii 20 de ani, el a capturat o serie de imagini într-o multitudine de genuri, inclusiv portrete de celebritate ale activiștilor pentru Drepturile Civile Muhammad Ali, Malcolm X și Stokely Carmichael.

Dar Parks nu a fost'este interesat să-și limiteze talentele; el și-a extins obiectivul la Hollywood și a devenit primul regizor negru al unei filme majore, Arborele de învățare (1969), o adaptare a autobiografiei sale pe care a scris-o în 1962. Următorul său film, ax, a devenit unul dintre cele mai mari hituri din 1971 și a lansat ceea ce ar fi cunoscut sub numele de filme de blaxploitation.

Jacob Lawrence - Pictor

Jacob Lawrence

Foto: Robert W. Kelley / The LIFE Picture Collection / Getty Images

Crescut în Harlem, Jacob Lawrence a crescut participând la muzee și participând la ateliere de artă. În 1937 s-a înscris la Școala Americană de Artiști din New York pentru bursă și până la absolvirea studiului și-a conceput deja propriul stil personal de modernism, înfățișând viața afro-americană în culori vii. Până la vârsta de 25 de ani, a devenit celebru la nivel național pentru ai săi Seria de migrație (1941) și după ce a servit în al doilea război mondial, a produs Seria de război (1946), stabilindu-se astfel cel mai cunoscut pictor negru al secolului XX.

După ce a suferit o perioadă de depresie la sfârșitul anilor 40, Lawrence și-a îndreptat eforturile spre predare și a acceptat o poziție la Universitatea din Washington, unde va învăța timp de 15 ani. Și-a petrecut timpul lucrând la picturi comandate și contribuind la lucrări nonprofit precum Copiii's Fondul de apărare și NAACP.

Lorna Simpson - fotograf

Lorna Simpson stând pe podea în studioul ei, în fața instalației sale, Peruci

Foto: Ted Thai / Colecția de imagini LIFE / Getty Images

Născută în Brooklyn, New York, Lorna Simpson este o fotografie cunoscută pentru că a explorat întrebări legate de rasă, cultură, gen, identitate și memorie, de multe ori folosind femeile de culoare ca subiecte ale artei sale..

După ce a absolvit un BFA în fotografie de la Școala de Arte Vizuale din New York și un MFA de la Universitatea din California, San Diego, Simpson și-a construit cariera la mijlocul anilor 1980 cu „fototestul” conceptual pe scară largă (text suprapuse peste imagini portret) stil. În 'În anii 90, ea a început să încorporeze imagini cu mai multe panouri în pâsla pe teme ale întâlnirilor sexuale publice și a devenit prima femeie neagră prezentată la Bienala de la Veneția.

În noul mileniu, Simpson a apelat la instalații video pentru a se exprima într-un mod nou, revigorant. Pe lângă faptul că arta ei a fost prezentată în galerii și muzee din întreaga lume, Muzeul Whitney din New York a organizat o retrospectivă de 20 de ani a activității sale în 2007. De atunci, Simpson a colaborat cu rapper-ul comun pentru a crea coperta albumului său din 2016 pentru America Neagră Din nou, iar anul următor a lucrat cu Vogă pe o serie de portrete care prezintă femei profesionale și pasiunea lor pentru artă.

Kara Walker - pictor, siluetist, artist

Kara Walker participă la recepția de deschidere pentru reinstalarea artei contemporane din colecția de la MOMA, pe 29 iunie 2010, în New York

Foto: Jason Kempin / Getty Images

Fascinată de istoria neagră, stereotipurile de gen și identitatea, Kara Walker a știut întotdeauna că va fi o artistă, dar nu a reușit'Nu știu controversa pe care ar aduce-o.

După ce a absolvit Școala de Design din Rhode Island în 1994, Walker și-a lansat cariera folosind tema sclaviei negre exprimată prin imagini violente. Murala ei siluetă cu hârtie neagră A dispărut: o romantică istorică a unui război civil așa cum a avut loc între coapsele întunecate ale unei tinere negrese și inima ei a fost o lovitură instantanee. La vârsta de 27 de ani, ea a devenit unul dintre cei mai tineri beneficiari ai fundației John D. și Catherine T. MacArthur „genium grant”, iar în 2007, TIMP revista a inclus-o pe lista sa „Time 100” pentru abordarea ei subversivă și batjocoritor de rasă și rasism în arta ei.

În timp ce multe instituții din întreaga lume s-au arătat încântate să-și expună lucrările, Walker s-a întâlnit cu partea sa corectă de critici care interpretează creațiile ei ca pe niște stereotipuri negre. Unii artiști negri au protestat împotriva lucrărilor sale, în timp ce alții au denunțat-o public ca fiind pandire în comunitatea albă. Cu toate acestea, Walker'notorietatea nu i-a împiedicat cariera. Pe lângă faptul că produce o varietate de lucrări comandate, ea's-a predat pe larg la Universitatea Columbia și în 2015, a început să funcționeze ca Tepper Chair în Visual Arts la Rutgers University.

E. Simms Campbell - Ilustrator

Născut în St. Louis, Missouri, E. Simms Campbells-ar ridica pentru a deveni primul ilustrator sindical afro-american din țară. După ce a studiat la Institutul Lewis, Universitatea din Chicago și Institutul de Artă, Campbell a continuat să-și perfecționeze meșteșugul, luând clase de artă și design, în timp ce jongleaza slujbe ciudate.

După ce a lucrat la un studio de artă din St. Louis și la o agenție publicitară din New York, Campbell a ilustrat Langston Hughes și Arna Bontemps' copii'carte, Popo și Fifina: Copiii din Haiti. Cu toate acestea, afirmația sa faimoasă a început în 1933, când a devenit ilustrator rezident la nobil, unde a petrecut următoarele două decenii în plus ajutând la modelarea brandului. El a fost cunoscut pentru desenele sale de personaje albe de clasă superioară și modele pin-up, creând personajul Esky (revista)'o mascotă cu ochi bombate), și banda lui de desen animat sindicată „Cuties”.

Horace Pippin - Pictor

Născut în 1888 în Pennsylvania, Horace Pippin a fost un pictor autodidact, cunoscut pentru reprezentările sale despre experiența neagră & # x2014; de la sclavie la abolire până la segregare & # x2014; precum și pentru imaginile și peisajele sale religioase.

Pippin a arătat o promisiune artistică la începutul tinereții sale, dar când Primul Război Mondial a sunat, direcția vieții sale a fost blocată temporar: o rană cu glonț pe câmpul de luptă l-a lăsat în imposibilitatea de a-și folosi brațul drept. Folosind un poker pentru a ridica brațul, Pippin s-a reînvățat cum să deseneze și să picteze, producând zeci de lucrări în stil de artă populară.

În 1938, lucrările sale au fost expuse la Muzeul de Artă Modernă. Alături de mai multe autoportrete, Pippin a fost remarcat pentru picturi de gen Jucători Domino (1943) și armonizarii (1944), precum și scene biblice de genul Hristos și Femeia Samariei (1940). Viața și lucrările sale au fost tratate la diferite instituții de artă, cum ar fi Metropolitan Museum of Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts și Smithsonian Institution.

Etichete

termeni:

Istorie neagră

Eudie Pak este un redactor / scriitor cu sediul în New York.

MAI MULTE POVESTE DE LA BIOGRAFIE

Istorie & Cultură

Bessie Coleman și 9 alți pionieri negri în aviație

Acești piloți și astronauți afro-americani au deschis calea pentru alții să exploreze cerul.

• De Eudie PakJun 17, 2019

Istorie & Cultură

Georgia O'Keeffe și 5 artiste vizuale feminine care au fost pioniere prin activitatea lor

Acestea au deschis calea altor artiste feminine prin picturile, sculpturile, filmele, fotografiile și ilustrațiile lor.

• De Eudie PakJun 18, 2019

Istorie & Cultură

Sidney Poitier și 9 alți actori și actrițe negre care au câștigat Oscaruri

Aceste vedete afro-americane au rupt barierele rasiale câștigând un premiu Oscar pentru performanțele lor.

• De Eudie PakJun 25, 2019

Istorie & Cultură

Fapte puțin cunoscute despre istoria neagră

Februarie este luna Istoriei Negre, ceea ce înseamnă că în fiecare an ne amintim de afro-americanii care au făcut istorie - și au făcut din America ceea ce este astăzi. Iată 120 de fapte pe care poate nu le cunoști.

• De Bio StaffJun 24, 2019

Istorie & Cultură

Shirley Chisholm și alte 9 primele femei negre din Congres

Acești pionieri politici au rupt barierele rasiale și de gen în timpul lor ca membri ai Camerei Reprezentanților.

• De Eudie PakJun 25, 2019

Istorie & Cultură

Doamna C.J Walker și 9 inventatori negri care v-au schimbat viața

De la produsele de îngrijire a părului până la masa de călcat, creațiile acestor afro-americani îți afectează încă viața de zi cu zi.

• De Brad WitterJun 24, 2019

Istorie & Cultură

Maya Angelou și 9 alți autori negri cu cel mai bine vândut

Explorând teme de rasism, opresiune și violență, acești scriitori afro-americani și-au câștigat, pe bună dreptate, locul în canonul marilor autori.

• De Brad WitterJun 24, 2019

Istorie & Cultură

Sărbătorirea științelor femeilor negre

În acoperirea noastră care sărbătorește luna istoriei negre, descoperă unele dintre cele mai puțin cunoscute femei de știință afro-americane, care au avut efecte inovatoare în domeniile lor.

• De Meredith Worthen, 14 iunie 2019

Istorie & Cultură

Katherine Johnson și 9 alți pionieri ai femeilor negre în știință

Aceste femei afro-americane din STEM au rupt bariera rasială și s-au ridicat spre vârful câmpului lor.

• De Brad WitterJun 21, 2019

Se încarcă ... Vezi mai multe