Pablo Picasso Biografie

Cine a fost Pablo Picasso?

Pablo Picasso a fost un pictor, sculptor, imprimator, ceramist și scenograf spaniol considerat unul dintre cei mai mari și mai influenți artiști ai secolului XX. Picasso este creditat, împreună cu Georges Braque, cu crearea cubismului. 

Tinerețe

Pablo Picasso s-a născut la Málaga, Spania, la 25 octombrie 1881. Picasso'mama ei a fost Doña Maria Picasso y Lopez. Tatăl său a fost Don José Ruiz Blasco, pictor și profesor de artă. 

Numele său complet, care onorează o varietate de rude și sfinți, este Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinitate Martir Patricio Clito Ruíz y Picasso.

Tânărul Picasso posedă o pereche de ochi negri străpungători, atenți, care păreau să-l marcheze destinați măreției..

„Când eram copil, mama mi-a spus, 'Dacă devii soldat, tu'Voi fi un general. Dacă devii călugăr tu'Voi sfârși ca papa,'"El a amintit mai târziu. În schimb, am devenit pictor și m-am învârtit ca Picasso."

Deși era un student relativ sărac, Picasso a arătat un talent prodigios pentru desen la o vârstă foarte fragedă. Conform legendei, primele sale cuvinte au fost „piz, piz”, încercarea lui copilărească de a spune „lápiz”, cuvântul spaniol pentru creion.

Educaţie

Picasso'tatăl lui a început să-l învețe să deseneze și să picteze când era copil, iar când avea 13 ani, nivelul său de abilitate îl depășise pe tatăl său's. La scurt timp, Picasso a pierdut orice dorință de a face orice lucru școlar, alegând să-și petreacă zilele școlii doodling în caietul său.

"Pentru că sunt un student rău, am fost alungat la 'calaboose,' o celulă goală, cu pereți albi și o bancă pe care să stau ", și-a amintit mai târziu. Mi-a plăcut acolo, pentru că am luat de-a lungul unei plăcuțe de schiță și am desenat neîncetat ... aș fi putut rămâne acolo pentru totdeauna, desenând fără să mă opresc."

În 1895, când Picasso avea 14 ani, familia sa s-a mutat la Barcelona, ​​Spania, unde a aplicat rapid în oraș's prestigioasa Școală de Arte Plastice. Deși școala a acceptat în mod obișnuit doar studenți câțiva ani mai mari, Picasso'examenul de admitere a fost atât de extraordinar încât i s-a acordat o excepție și a fost admis.

Cu toate acestea, Picasso a călcat la Școala de Arte Plastice' reguli și formalități stricte și a început sărind cursul, astfel încât să poată cutreiera străzile din Barcelona, ​​schițând scenele orașului pe care le-a observat.

În 1897, un Picasso de 16 ani s-a mutat la Madrid pentru a urma Academia Regală din San Fernando. Cu toate acestea, a devenit din nou frustrat de școala sa's-a concentrat pe subiecte și tehnici clasice.

În acest timp, el i-a scris unui prieten: „Ei continuă cam aceleași lucruri vechi: Velázquez pentru pictură, Michelangelo pentru sculptură”. Încă o dată, Picasso a început sărind clasa pentru a rătăci în oraș și a picta ceea ce a observat: țigani, cerșetori și prostituate, printre altele.

În 1899, Picasso s-a mutat înapoi la Barcelona și a intrat cu o mulțime de artiști și intelectuali care și-au făcut sediul la o cafenea numită El Quatre Gats („Cele patru pisici”).

Inspirat de anarhiștii și radicalii pe care i-a întâlnit acolo, Picasso și-a făcut o pauză decisivă de la metodele clasice în care a fost instruit și a început ceea ce va deveni un proces pe tot parcursul vieții de experimentare și inovare..

picturi

Picasso rămâne renumit pentru a se reinventa la nesfârșit, schimbând stiluri atât de radical diferite încât viața sa'munca lui pare a fi produsul a cinci sau șase mari artiști, mai degrabă decât a unuia. 

Din ideea sa pentru diversitatea stilului, Picasso a insistat că munca sa variată nu indică schimbări radicale de-a lungul carierei, ci, mai degrabă, a dedicării sale de a evalua obiectiv pentru fiecare piesă forma și tehnica cea mai potrivită pentru a-și atinge efectul dorit.. 

"Ori de câte ori voiam să spun ceva, am spus-o așa cum am crezut că trebuie", a explicat el. "Teme diferite necesită în mod inevitabil diferite metode de exprimare. Aceasta nu implică nici evoluție, nici progres; este de urmat ideea pe care o dorești să o exprime și modul în care cineva dorește să o exprime."

Perioada albastră

Criticii de artă și istoricii de obicei îl rup pe Picasso'este cariera de adulți în perioade distincte, prima dintre care a durat din 1901 până în 1904 și este numită „Perioada albastră”, după culoarea care a dominat aproape toate tablourile sale în acești ani.. 

La sfârșitul secolului XX, Picasso s-a mutat la Paris, Franța & # x2014; centrul artei europene & # x2014; să-și deschidă propriul studio. Singur și profund deprimat de moartea prietenului său apropiat, Carlos Casagemas, a pictat scene de sărăcie, izolare și angoasă, aproape exclusiv în nuanțe de albastru și verde. 

'Nude albastru & # x2019; și & # x2018; Vechiul chitarist & # x2019;

Picasso'Cele mai cunoscute tablouri din perioada Albastră includ „Albastru nud”, „La Vie” și „Vechiul chitarist”, toate trei fiind finalizate în 1903.

În contemplarea lui Picasso și a perioadei sale albastre, scriitorul și criticul Charles Morice l-au întrebat odată: „Nu este acest copil înfricoșător de precoce, care nu este destinat să dăruiască consacrarea unei capodopere asupra sentimentului negativ de a trăi, boala din care pare mai mult decât oricine altcineva? fii suferință? "

Perioada trandafirului: 'Gertrude Stein' și 'Doi nuduri'

Până în 1905, Picasso depășea în mare parte depresia care-l debilitase anterior și manifestarea artistică a lui Picasso'spiritele îmbunătățite a fost introducerea de culori mai calde & # x2014; inclusiv beiges, pinks and reds & # x2014; în ceea ce este cunoscută sub numele de „Perioada trandafirilor” (1904-06). 

Nu numai că era îndrăgostit nebun de un model frumos, Fernande Olivier, a fost proaspăt datorită generosului patronat al dealerului de artă Ambroise Vollard. Cele mai cunoscute picturi din acești ani includ„Family at Saltimbanques” (1905), „Gertrude Stein” (1905-06) și „Two Nudes” (1906).

Cubism

Cubismul a fost un stil artistic pionier de Picasso și de prietenul și colegul său pictor Georges Braque. 

În picturile cubiste, obiectele sunt despărțite și reasamblate într-o formă abstractizată, evidențiindu-și formele geometrice compozite și înfățișându-le din puncte de vedere multiple, simultane, pentru a crea efecte fizice, de tip colaj. O dată distructiv și creativ, cubismul a șocat, îngrozit și fascinat lumea artei.

& # x2018; Les Desmoiselles d & # x2019; Avignon & # x2019;

În 1907, Picasso a produs o pictură care astăzi este considerată precursorul și inspirația cubismului: „Les Demoiselles d'Avignon.“ 

O înfățișare înfiorătoare a cinci prostituate nud, abstractizate și distorsionate cu caracteristici geometrice ascuțite și manșete clare de albastru, verdeață și gri, lucrarea era spre deosebire de orice altcineva sau altcineva pictase până atunci și avea să influențeze profund direcția artei în secolul XX.

"M-a făcut să mă simt ca și cum cineva bea benzină și scuipe foc", a spus Braque, explicând că a fost șocat când a văzut prima oară pe Picasso's "Les Demoiselles". Braque a devenit rapid intrigat de Cubism, văzând noul stil ca o mișcare revoluționară. 

Scriitorul și criticul francez Max Jacob, un bun prieten atât al lui Picasso, cât și al pictorului Juan Gris, a numit Cubismul „the 'Cometa Harbinger' din noul secol, „afirmând”, cubismul este… o imagine de dragul său. Cubismul literar face același lucru în literatură, folosind realitatea doar ca mijloc și nu ca scop ”.

Picasso's picturi cubiste timpurii, cunoscute sub numele de „Analistul cubist”, includ „Trei femei” (1907), „Pâine și fructe pe masă” (1909) și „Fată cu mandolină”(1910). 

Lucrările sale ulterioare cubiste sunt distinse ca „Cubismul sintetic” pentru a se îndepărta și mai departe de tipicitățile artistice ale vremii, creând colaje vaste dintr-un număr mare de fragmente minuscule, individuale. Aceste tablouri includ „Still Life with Chair Caning” (1912), „Card Player” (1913-14) și „Three Musicists” (1921).

Perioada clasică: & # x2018; Trei femei la primăvară & # x2019;

Lucrările lui Picasso & # x2019; între 1918 și 1927 sunt încadrate în „Perioada clasică”, o scurtă revenire la realism într-o carieră, altfel dominată de experimentare. Izbucnirea Primului Război Mondial a inaugurat următoarea mare schimbare în Picasso'art. 

El a devenit mai somn și, din nou, preocupat de înfățișarea realității. Cele mai interesante și importante lucrări din această perioadă includ„Trei femei la primăvară” (1921), „Două femei care aleargă pe plajă / ​​cursa” (1922) și „The pipes of Pan” (1923).

& # X2018; Guernica & # x2019;

Începând cu 1927, Picasso a rămas prins într-o nouă mișcare filosofică și culturală cunoscută sub numele de suprarealism, a cărei manifestare artistică a fost un produs al propriului său cubism. 

Picasso'Cea mai cunoscută pictură suprarealistă, considerată una dintre cele mai mari picturi din toate timpurile, a fost finalizată în 1937, în timpul Războiului Civil spaniol: „Guernica”. După bombardiere germane naziști care îl susțin pe Francisco Franco's Forțele naționaliste au efectuat un atac aerian devastator asupra orașului basc Guernica la 26 aprilie 1937, Picasso, indignat de bombardament și inumanitatea războiului, a pictat această operă de artă. 

În negru, alb și gri, tabloul este un testament suprarealist al ororilor războiului și prezintă un minotaur și mai multe figuri umane asemănătoare în diferite stări de anxietate și teroare. „Guernica” rămâne unul dintre cele mai emoționante și puternice picturi anti-război din istorie.

Lucrări ulterioare: 'Autoportret în fața morții'

Spre deosebire de complexitatea amețitoare a cubismului sintetic, Picasso'picturile ulterioare prezintă imagini simple, copilărești și tehnică brută. Având în vedere validitatea artistică a acestor lucrări ulterioare, Picasso a remarcat odată ce a trecut un grup de copii de la școală la bătrânețe: „Când eram la fel de bătrâni ca acești copii, puteam să desenez ca Raphael, dar mi-a luat o viață să învăț să desenați ca ei ”.

În urma celui de-al doilea război mondial, Picasso a devenit mult mai politic, aderându-se la Partidul Comunist. El a fost de două ori onorat cu Premiul Internațional pentru Pace Lenin, mai întâi în 1950 și din nou în 1961. 

Până în acest moment al vieții sale, el a fost și o celebritate internațională, lumea'este cel mai cunoscut artist viu. În timp ce paparazzi au cronicizat fiecare mișcare, cu toate acestea, puțini au acordat atenție artei sale în acest timp. Picasso a continuat să creeze artă și să mențină un program ambițios în anii următori, crezând superstițios că munca îl va menține în viață. 

Picasso a creat epitomul operei sale ulterioare, „Autoportret în fața morții”, folosind creion și creion, cu un an înainte de moartea sa. Subiectul autobiografic, desenat cu tehnica crudă, apare ca ceva între un om și un maimuță, cu fața verde și părul roz. Cu toate acestea, expresia din ochii lui, care surprinde o viață de înțelepciune, frică și incertitudine, este opera inconfundabilă a unui maestru la înălțimea puterilor sale. 

DESCARCĂ BIOGRAFIA'S PABLO PICASSO FACT CARD

femei

Femeie de viață, Picasso a avut nenumărate relații cu prietenele, amantele, musele și prostituatele, căsătorindu-se doar de două ori. 

S-a căsătorit cu o balerină pe nume Olga Khokhlova în 1918 și au rămas împreună timp de nouă ani, despărțindu-se în 1927. Au avut un fiu împreună, Paulo. În 1961, la vârsta de 79 de ani, s-a căsătorit cu a doua sa soție, Jacqueline Roque.

În timp ce era căsătorit cu Khokhlova, a început o relație de lungă durată cu Marie-Thérèse Walter. Au avut o fiică, Maya, împreună. Walter s-a sinucis după ce Picasso a murit. 

Între căsătorii, în 1935, Picasso a cunoscut-o pe Dora Maar, o colegă de artist, în platoul lui Jean Renoir's film Le Crime de Monsieur Lange (lansat în 1936). Cei doi au demarat curând un parteneriat care a fost atât romantic, cât și profesional. 

Relația lor a durat mai mult de un deceniu, timp în care și după care Maar s-a luptat cu depresia; s-au despărțit de drumuri în 1946, la trei ani după ce Picasso a început să aibă o aventură cu o femeie pe nume Françoise Gilot, cu care a avut doi copii, fiul Claude și fiica Paloma. Au mers separat în 1953. (ulterior Gilot s-ar căsători cu savantul Jonas Salk, inventatorul vaccinului polio.)

copii

Picasso a născut patru copii: Paulo (Paul), Maya, Claude și Paloma Picasso. Fiica sa Paloma - prezentată în mai multe dintre tatăl ei's tablouri - ar deveni un designer celebru, artizanat bijuterii și alte obiecte pentru Tiffany & Co.

Moarte

Picasso a murit la 8 aprilie 1973, la vârsta de 91 de ani, în Mougins, Franța. A murit de insuficiență cardiacă, în timp ce el și soția sa Jacqueline își distrau prietenii la cină.

Moştenire

Considerat radical în activitatea sa, Picasso continuă să adune reverență pentru măiestria sa tehnică, creativitatea vizionară și empatia profundă. Împreună, aceste calități l-au distins pe spaniolul „neliniștitor” de ochii „străpungători” ca artist revoluționar.

Timp de aproape 80 din cei 91 de ani ai săi, Picasso s-a dedicat unei producții artistice despre care credea că superstițios îl va menține în viață, contribuind semnificativ la & # x2014; și paralelizarea întregii dezvoltări a & # x2014; arta modernă în secolul XX.