Biografie René Magritte

Cine a fost René Magritte?

René Magritte a fost un artist de origine belgiană, cunoscut pentru munca sa cu suprarealism, precum și pentru imaginile sale provocatoare de gândire. După ce a urmat școala de artă la Bruxelles, a lucrat în publicitate comercială pentru a se sprijini în timp ce a experimentat pictura sa. În anii 1920, a început să picteze în stilul suprarealist și a devenit cunoscut pentru imaginile sale ingenioase și pentru utilizarea sa de grafică simplă și obiecte de zi cu zi, dând noi semnificații lucrurilor familiare. Cu o popularitate care a crescut de-a lungul timpului, Magritte a reușit să-și continue arta cu normă întreagă și a fost celebrată în mai multe expoziții internaționale. A experimentat numeroase stiluri și forme în timpul vieții sale și a fost o influență primară asupra mișcării de artă pop. 

Tinerețe

René François Ghislain Magritte s-a născut la Lessines, Belgia, pe 21 noiembrie 1898, cel mai în vârstă dintre trei băieți. Tatăl său, afacerea de fabricație a permis uneori familiei să trăiască într-un confort relativ, dar dificultățile financiare erau o amenințare constantă și i-au obligat să se deplaseze în țară cu o anumită regularitate. Lumea tânără Magritte & # x2019; a fost afectată de o lovitură mult mai distructivă în 1912, când mama sa s-a sinucis prin înecarea în sine într-un râu.

Magritte a găsit mângâiere din tragedie în filme și romane și mai ales prin pictură. Primele sale opere supraviețuitoare din această epocă au fost realizate în stilul impresionist. Cu toate acestea, în 1916, a plecat acasă la Bruxelles, unde pentru următorii doi ani a studiat la Académie Royale des Beaux-Arts. Deși în cele din urmă nu a fost impresionat de instituție, el a fost totuși expus unor stiluri emergente precum cubismul și futurismul, care au modificat semnificativ direcția operei sale. Într-adevăr, multe dintre tablourile Magritte și # x2019; s de la începutul anilor 1920 datorează o datorie clară față de Pablo Picasso.

Origini din Magritte's Carieră de artă

În 1921, Magritte și-a început un an de serviciu militar obligatoriu înainte de a se întoarce acasă și a se căsători cu Georgette Berger, pe care îl cunoscuse de când era băiat și cu care va rămâne tot restul vieții. După o scurtă vizită într-o fabrică de tapet, el a găsit de lucru ca un afiș independent și designer de reclame în timp ce a continuat să picteze. În această perioadă, Magritte a văzut tabloul Cântecul iubirii de suprarealistul italian Giorgio de Chirico și a fost atât de lovit de imaginile sale încât a trimis propria sa lucrare în noua direcție pentru care va deveni cunoscut.

Plasând obiecte familiare, mundane, cum ar fi pălăriile, tuburile și rocile în contexte neobișnuite și juxtapuneri, Magritte a evocat teme de mister și nebunie pentru a contesta presupunerile percepției umane. Cu lucrări timpurii cum ar fi Jocul pierdut și Asasinul amenințat, Magritte a devenit rapid unul dintre cei mai importanți artiști din Belgia și s-a regăsit în centrul mișcării sale suprarealiste. Însă, când primul său spectacol de un singur om, în 1927, la Galerie le Centaure & # x2014; a fost prost primit, o Magritte descătușată și-a părăsit patria în Franța..

'Trădarea imaginilor'

Aflându-se în suburbia Perreux-sur-Marne din Paris, Magritte a căzut repede cu unele dintre cele mai strălucitoare lumini și # x2019; cele mai strălucitoare lumini și părinți fondatori, inclusiv scriitorul André Breton, poetul Paul Éluard și artiștii Salvador Dalí, Max Ernst și Joan Miró. În următorii câțiva ani, a produs lucrări importante, cum ar fi Iubitii și Oglinda falsă și, de asemenea, a început să experimenteze cu utilizarea textului, așa cum se vede în tabloul său din 1929 Trădarea imaginilor.

Dar, în ciuda progreselor pe care Magritte le-a făcut în arta sa, el încă nu a găsit un succes financiar semnificativ, iar în 1930, el și Georgette s-au întors la Bruxelles, unde a înființat o agenție publicitară împreună cu fratele său mai mic Paul. Deși cerințele studioului lor l-au lăsat pe Magritte puțin timp pentru propria sa muncă în următorii câțiva ani, interesul pentru picturile sale a început să crească și în curând el a vândut suficient pentru a lăsa activitatea comercială în urmă.

Suprarealismul în plină lumină a soarelui

La sfârșitul anilor 30, noua popularitate Magritte și-a dus la expoziții ale operei sale în New York și Londra. Cu toate acestea, debutul celui de-al Doilea Război Mondial va modifica curând cursul vieții și al artei sale. Decizia sa de a rămâne în Belgia în urma ocupației naziste a provocat o despărțire între el și André Breton, iar suferința și violența provocată de război l-au îndepărtat de dispozițiile adesea întunecate și haotice ale suprarealismului. & # x201C; împotriva pesimismului larg răspândit, & # x201D; a spus el, & # x201C; Propun acum o căutare de bucurie și plăcere. & # x201D; Lucrări din această perioadă, cum ar fi Întoarcerea flăcării și Îndepărtarea, demonstrează această schimbare, cu paletele lor mai luminoase și tehnica mai impresionistă.

După război, Magritte și-a finalizat pauză cu sucursalismul suprarealismului Breton & # x2019; când el și câțiva alți artiști au semnat un manifest intitulat & # x201C; Suprarealism în Full Sunlight. & # X201D; O perioadă de experimentare în timpul căreia Magritte & # x2019; s a creat picturi înfricoșătoare și provocatoare, înainte de a reveni la stilul și subiectul său mai familiar, inclusiv o reeditare a lui 1948 Jocul pierdut, a pictat în același an cu prima sa expoziție individuală la Paris.

'Domeniul fermecat' și 'Fiul Omului'

Odată cu sosirea anilor '50, Magritte s-a bucurat de interesul internațional continuu pentru activitatea sa și și-a continuat producția prolifică. În 1951, i s-a comandat să picteze un ciclu de picturi murale pentru cazinoul din Knocke-le-Zoute, un oraș de pe coasta belgiană. Completat în 1953 și intitulat Domeniul fermecat, erau o sărbătoare a câtorva dintre cele mai cunoscute imagini ale sale. Au urmat mai multe comisii în jurul Belgiei, la fel ca și expoziții majore ale operei sale la Bruxelles și la Galeria Sidney Janis din New York. Unele dintre lucrările sale cele mai importante din această perioadă includ picturile Golconda și Cheia de sticlă. De asemenea, el a introdus mărul acum iconic, în lucrarea sa, cel mai recunoscut în 1964 & # x2019; s Fiul Omului.

Viața și moștenirea ulterioară

În ciuda faptului că a fost diagnosticat cu cancer pancreatic în 1963, Magritte a putut călători în New York pentru o retrospectivă din 1965 a lucrărilor sale la Muzeul de Artă Modernă. Magritte a explorat și alte medii în această perioadă, realizând o serie de scurtmetraje care au prezentat soția sa, Georgette, precum și experimentând sculpturile. După o perioadă de boală prelungită, pe 15 august 1967, Magritte a murit la vârsta de 68 de ani. Opera sa s-a dovedit a fi o influență primară asupra artiștilor pop precum Andy Warhol și de atunci a fost sărbătorită în nenumărate expoziții din întreaga lume. Muzeul Magritte a fost deschis la Bruxelles în 2009.