Mark Lindsey
0 
1910
114
1. Băiat cu trăsură pentru copii, 1916
Norman Rockwell (1894-1978), Boy with Carriage Baby, 1916. Ulei pe pânză, 20 3/4 "x 18 5/8". Ilustrație de copertă pentru The Saturday Evening Post, 20 mai 1916. Colecțiile Norman Rockwell Museum. Toate drepturile rezervate.
Norman Rockwell și-a dorit întotdeauna să fie artist. Găsirea succesului încă din postura de artist / editor de artă pentru Boy Scouts & # x2019; Băiatul & # x2019; s Viața revista Rockwell a fost, de asemenea, creată să devină un artist de copertă pentru Postul de seară de sâmbătă, care a fost apoi considerată vitrina principală pentru o lucrare de ilustrator & # x2019; Fără o programare, artistul s-a urcat într-un tren către sediul Post & # x2019; din Philadelphia în 1916, cu un portofoliu care conținea două tablouri și o idee de schiță pentru copertele potențiale & # x2014; editorilor le-a plăcut ceea ce au văzut, achiziționând cele două tablouri pentru 75 de dolari și îi spune lui Rockwell să meargă înainte cu ideea sa de schiță. Artista a fost încântată.
Băiat cu trăsură pentru copii a fost unul dintre tablourile care i-au dat lui Rockwell slujba și a devenit primul său Post copertă la 20 mai 1916. Pictat în artistul Frederic Remington, fostul studio New Rochelle, NY (pe care Rockwell și prietenul / caricaturistul Clyde Forysthe l-au închiriat la începutul carierei lor), ilustrația plină de umor a fost tipică pentru copilăria lui Rockwell & # x2019; -imagini tematice ale vremii. Billy Paine, unul dintre modelele preferate ale lui Rockwell & # x2019; a pozat pentru toți cei trei băieți ilustrați în tablou, obținând aproximativ 25 de cenți pe oră..
Deși cariera cu Rockwell & # x2019; Postul de seară de sâmbătă a durat aproape 50 de ani, rezultând 321 de copertele originale care i-au făcut un nume de gospodărie, artistul nu a uitat niciodată prima sa pauză mare din Boy Scouts; a creat calendare anuale pentru cercetași de-a lungul întregii sale cariere.
Vizualizați toate originalele lui Norman Rockwell & # x2019; Sambata seara Post foi de acoperire, create între 1916 și 1963, în prezent expuse la Norman Rockwell Museum.
2. Cele patru libertăți, 1942
Norman Rockwell (1894-1978), Libertatea de exprimare, 1943. Ulei pe pânză, 45 Story "x 35 ½" Ilustrație de poveste pentru The Saturday Evening Post, 20 februarie 1943. Colecțiile Norman Rockwell Museum. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN
Dorind să sprijine Statele Unite în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și, inspirat de discursul lui Franklin Delano Roosevelt & # x2019; s din ianuarie 1941 al Congresului, Norman Rockwell a căutat să ilustreze viziunea președintelui și # x2019; pentru o lume postbelică fondată pe patru libertăți umane de bază: libertatea de exprimare, libertatea religiei, libertatea de dorință și libertatea de frică. Găsirea de idei noi pentru picturi nu a venit niciodată ușor, dar conceptul înalt a devenit o provocare și mai mare pentru Rockwell.
Din întâmplare, artistul a participat la o întâlnire din orașul din apropierea casei sale din Arlington, VT, unde un bărbat s-a ridicat printre vecini pentru a-și exprima o vedere nepopulară & # x2014; în acea noapte, Rockwell s-a trezit cu realizarea că prezentarea libertăților din perspectiva propriei sale experiențele din orașul natal s-ar putea dovedi destul de eficiente. Rockwell a făcut câteva schițe dure și s-a dus la Washington pentru a-și propune ideea de afiș, dar Departamentul Ordnance al armatei americane nu avea resurse suplimentare pentru comisie. La întoarcere spre Vermont, Rockwell s-a oprit la biroul din Philadelphia al lui Ben Hibbs, redactor al Postul de seară de sâmbătă, și i-a arătat schițele propuse pentru Cele Patru Libertăți& # x2014; Hibbs și-a făcut imediat planurile de a utiliza ilustrațiile din Post.
Norman Rockwell (1894-1978), Libertatea de cult, 1943. Ulei pe pânză, 46 "x 35 ½". Ilustrație de poveste pentru The Saturday Evening Post, 27 februarie 1943. Colecțiile Norman Rockwell Museum. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN
A fost nevoie de câteva luni până când Rockwell a început chiar proiectul, deoarece încă se lupta cu cum să execute conceptul. Înfățișând întotdeauna omul care vorbea la ședința primăriei, Libertate de exprimare a început cu o compoziție mult diferită; și Libertatea de cult inițial a fost stabilit într-o frizerie cu patroni de o varietate de credințe diferite. După finalizarea celor patru tablouri, artistul a fost epuizat și s-a îndoit de conceptul tematicului său de Ziua Recunoștinței Libertatea de a dori.
Norman Rockwell (1894-1978), Freedom from Want, 1943. Ulei pe pânză, 45 ¾ "x 35 ½". Ilustrație de poveste pentru The Saturday Evening Post, 6 martie 1943. Colecțiile Norman Rockwell Museum. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN
Desfășurare în patru probleme consecutive Postul de seară de sâmbătă, începând din februarie 1943, tablourile au avut un succes fenomenal. În luna mai a aceluiași an, reprezentanții Departamentului Poșta și SUA ai Trezoreriei au anunțat o campanie comună de vânzare a obligațiunilor și timbrelor de război & # x2014; picturile originale au fost trimise într-un tur național, vizitate de peste un milion de oameni, care au cumpărat Legături și timbre de război în valoare de 133 milioane dolari.
Norman Rockwell (1894-1978), Libertatea de frică, 1943. Ulei pe pânză, 45 ¾ "x 35 ½". Ilustrație de poveste pentru The Saturday Evening Post, 13 martie 1943. Colecțiile Norman Rockwell Museum. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN
Considerată parte a celor mai importante lucrări ale lui Norman Rockwell & # x2019;, Cele Patru Libertăți continuă să inspire oameni de toate vârstele (fanul / colecționarul de artă Rockwell Steven Spielberg chiar a recreat imaginea Libertatea de frică pentru o scenă din filmul său din 1987, imperiu al soarelui). Parte a colecției permanente a muzeului Norman Rockwell, picturile au propria galerie creată special pentru afișarea lor, invitând un spațiu de reflecție liniștită pentru vizitatori..
3. Critica de artă, 1955
Un subiect popular și recurent în lucrarea lui Norman Rockwell & # x2019; sunt imagini care comentează atât practica creării și aprecierii artei în sine. Pentru 1955 & # x2019; s Critic de artă, Rockwell l-a pozat pe fiul său Jarvis, ca un tânăr artist care examinează intens opere de artă din galerie care, de necunoscut de el, îl privesc din nou și estompează linia fanteziei și a realității.
Norman Rockwell (1894-1978), critic de artă, 1955. Ulei pe pânză, 39 ½ "x 36 ¼". Ilustrație de copertă pentru The Saturday Evening Post, 16 aprilie 1955. Colecțiile Norman Rockwell Museum. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN
Un artist incredibil de amănunțit și detaliat, Rockwell a trecut prin zeci de schițe și desene pentru a descoperi compoziția, având în vedere variații de portrete și peisaje olandeze pentru opera de artă examinată, înainte de a ajunge pe afișele unui portret inspirat de Peter Paul Rubens (modelat de către soția, Mary) și un grup de cavaleri olandezi. Pe paleta studenților, Rockwell a așezat o păpușă tridimensională cu vopsea, pentru a ne aminti că și noi suntem în picioare într-o galerie care privește un tablou.
Fiul artistului & # x2019; s, Jarvis Rockwell, a continuat să aibă o carieră de succes ca artist în sine, creând mai multe opere de artă mai abstracte și contemporane. Maya, o piramidă inspirată de hindus, folosind colecția sa mare de figuri de acțiune de jucărie, a fost afișată ca parte a unei retrospective a carierei a lucrării artistului & # x2019; la Muzeul Norman Rockwell în vara lui 2013.
4. Regula de aur, 1961
Norman Rockwell (1894-1978), Regula de Aur, 1961. Ulei pe pânză, 44 ½ "x 39 ½". Ilustrație de copertă pentru The Saturday Evening Post, 1 aprilie 1961. Colecțiile Norman Rockwell Museum. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN
În anii ’60, starea de spirit din America se schimba. Odată restricționat de la afișarea minorităților de pe coperta Post, Tablou Norman Rockwell & # x2019; s din 1961, regula de aur a prezentat o adunare de bărbați, femei și copii din rase, religii și etnii diferite, cu fraza simplă, dar universală: & # x201C; Faceți-i pe alții, așa cum v-ați face să vă faceți până la voi. & # x201D; În 1985, ilustrația iconică Rockwell & # x2019; a fost reimaginată ca un mozaic uriaș și dăruită Națiunilor Unite în numele Statelor Unite de către First Lady Nancy Reagan & # x2014; a rămas afișată, de atunci, în cadrul ONU & # x2019; s Sediul central al orașului New York.
Muzeul Norman Rockwell's expoziție de călătorie, & # x201C; American Chronicles: The Art of Norman Rockwell & # x201D; va fi vizionat la Italia & # x2019; s Fondiazone Roma Museuo până la 8 februarie 2015.
Întâmplător, regula de aur a început viața ca un desen inspirat de misiunea umanitară a ONU & # x2019; Concepută în 1952 și executată în 1953, ilustrația originală a prezentat 65 de persoane reprezentând națiuni ale lumii, care înconjoară membrii cheie ai Consiliului de Securitate al ONU (URSS, Marea Britanie și S.U.A.). Ideea era să-și exprime speranța în noua organizație de menținere a păcii, iar Rockwell a efectuat cercetări ample, inclusiv fotografierea diplomaților și a modelelor imaginate. După finalizarea desenului, artistul și-a pierdut credința și a abandonat proiectul, simțind că se află în afara profunzimii sale. După ce s-a mutat la Stockbridge, Massachusetts, Rockwell a revizuit ideea un deceniu mai târziu, îndepărtându-i pe diplomați și concentrându-se pe ideea umanității comune, pentru a crea unul dintre cele mai durabile portrete ale sale.
Pentru a sărbători aniversarea a 70 de ani de la Organizația Națiunilor Unite, Muzeul Norman Rockwell colaborează cu Națiunile Unite pentru o expoziție specială a procesului și lucrărilor de artă din spatele lor regula de aur, urmează să fie afișat la Centrul de vizitați New York al UN & # x2019; s din iunie 2015 până în ianuarie 2016.
5. Home for Christmas (Strada principală Stockbridge la Crăciun), 1967
Norman Rockwell (1894-1978), Stockbridge Mainstreet la Crăciun (acasă pentru Crăciun), 1967. Ulei pe pânză, 26 ½ "x 95 ½". McCalls, decembrie 1967. Colecțiile Norman Rockwell Museum. © Agenția de familie Norman Rockwell. Toate drepturile rezervate.
Portretul afectuos al lui Norman Rockwell & # x2019; a orașului său natal (și acasă a Muzeului Norman Rockwell) a ajuns să simbolizeze sezonul sărbătorilor. Artistul a început să lucreze la pictura de peisaj sezonieră, după ce s-a mutat în orașul New England la mijlocul anilor 1950 & # x2014; în imagine sunt studioul său original (iluminat cu un copac de Crăciun în fereastra de la etajul doi), primăria (care a servit ca un fundal pentru pictura sa din 1955, Certificat de casatorie), și Red Lion Inn, unul dintre cele mai vechi hanuri din țară.
Lucrând la tabloul dintre alte misiuni, Rockwell a terminat în cele din urmă pictura pentru McCall & # x2019; s revista de la sfârșitul anilor 1960, explicând poate trecerea de la mașinile din anii 1950 care se întindeau pe stradă, la automobilele mai moderne care intră și ieșeau din ambele părți. În extrema dreaptă a tabloului, privitorul poate vedea casa și studioul South Street Rockwell & # x2019; s, convertit dintr-un hambar vechi, roșu.
Norman Rockwell intrând în South Street, Stockbridge, Massachusetts, studio, 1966. Foto de Louie Lamone (1918-2007). © Agenția de familie Norman Rockwell. Toate drepturile rezervate.
Locuind în Stockbridge în ultimii 25 de ani ai vieții sale, Rockwell s-a referit cândva la Stockbridge ca fiind cel mai bun din New England, cel mai bun din America. & # X201D; În 1969, artistul a împrumutat câteva dintre lucrările sale pentru a ajuta la păstrarea unei vechi clădiri istorice, The Old Corner House (ilustrată în extrema stânga a Strada principala pictură) & # x2014; în doar câțiva ani, mii de fani apreciativi au început să viziteze Stockbridge pentru a vedea arta originală a lui Rockwell și # x2019; s-a născut Norman Rockwell Museum. Mutat în locația sa actuală din oraș în 1993, Muzeul găzduiește cea mai mare colecție de opere de artă de Norman Rockwell, precum și studioul său original Stockbridge, pe un campus frumos de 36 de acri, cu vederi inspiratoare ale Berkshires-ului. Un bonus suplimentar: în fiecare prim decembrie, orașul Stockbridge recrează pictura principală a artistului & # x2019; s la timp pentru sărbători.
MAI MULTE POVESTE DE LA BIOGRAFIE
Istorie & CulturăPovestea reală în spatele „Uimitorului har”
Iubitul imn și autorul său John Newton, un fost comerciant de sclavi, au inspirat un nou muzical Broadway, dar adevărata istorie este complexă și ambiguă.
- De David Sheward 17 martie 2016
Istorie & Cultură13 povești adevărate în spatele poveștilor de teroare ale lui Edgar Allan Poe
Acum o sută șaizeci și șase de ani, Edgar Allan Poe a murit o moarte misterioasă. Curatorul muzeului Edgar Allan Poe din Richmond, Virginia aruncă o privire asupra a 13 din poveștile sale de groază care s-au bazat pe realitate.
- De Christopher P. Semtner, 17 iunie 2019
Istorie & CulturăPovestea adevărată în spatele „Postului” lui Spielberg
În „The Post”, de Steven Spielberg, Meryl Streep aduce decizia lui Katharine Graham din 1971, de a face ca Washington Post să publice cele mai bune secrete Pentagon Papers. Cu toate acestea, există doar atât de multe lucruri pe care le poate include un film. Iată povestea reală din spatele „The Post”.
- De Sara KettlerJun 21, 2019
Istorie & CulturăGeorgia O'Keeffe și 5 artiste vizuale feminine care au fost pioniere prin activitatea lor
Acestea au deschis calea altor artiste feminine prin picturile, sculpturile, filmele, fotografiile și ilustrațiile lor.
- De Eudie PakJun 18, 2019
Istorie & CulturăCine a fost Maria Altmann? Povestea reală în spatele „Femeii în aur”
„Femeia în aur”, un nou film emoționant care se deschide săptămâna aceasta, joacă Helen Mirren ca Maria Altmann, o refugiată evreiască din viața reală a cărei artă a familiei a fost furată de naziști în cel de-al doilea război mondial..
- De Catherine McHughJun 24, 2019
Istorie & CulturăPovestea din spatele Dr. Seuss "Pisica în pălărie"
Aflați despre cum a ajuns cartea copiilor iubiți și mesajul politic ascuns în povestea ei.
- De Bio StaffJun 17, 2019
Istorie & CulturăHarry T. Moore: Campion al mișcării timpurii pentru drepturile civile
În onoarea lunii istoriei negre, istoricul Daina Ramey Berry solicită curatorilor de la Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană să împărtășească povești importante despre urmărirea unor figuri afro-americane. Astăzi sărbătorim educatorii și activiștii pentru drepturile civile Harry T. și Harriette Moore cu o privire la unele dintre bunurile lor personale care dezvăluie umanitatea lor pe timpuri inumane pentru comunitatea neagră din America.
- De Daina Ramey BerryJun 18, 2019
Istorie & CulturăIstoria nu a ucis-o: povestea din spatele 'Doctor Zhivago'
Recent restaurat și relansat la sărbătorirea celei de-a 50-a aniversări, „Doctor Zhivago” a ajuns să fie considerat unul dintre cele mai mari povești de dragoste ale cinematografului.
- De Joe McGaskoJun 24, 2019
Istorie & CulturăPovestea din spatele lui Charlie și fabrica de ciocolată a lui Roald Dahl
Pe 28 martie 'Charlie și fabrica de ciocolată' vor începe previzualizările ca un musical Broadway. Devoram câteva fapte dulci - și dulci - din spatele originilor celei mai cunoscute opere a lui Roald Dahl.
- De Bio StaffJun 25, 2019