Biografie Andy Warhol

Cine a fost Andy Warhol?

Născut la 6 august 1928, în Pittsburgh, Pennsylvania, Andy Warhol a fost o revistă de succes și un ilustrator publicitar care a devenit un artist de frunte al mișcărilor de artă populară din anii 1960. S-a aventurat într-o mare varietate de forme de artă, inclusiv artă performantă, realizare de filme, instalații video și scriere și a estompat în mod controversat liniile dintre arta plastică și estetica mainstream. Warhol a murit pe 22 februarie 1987, în New York.

Moarte

În viața sa ulterioară, Warhol a suferit de probleme cronice cu vezica biliară. La 20 februarie 1987, el a fost internat la Spitalul din New York unde i s-a îndepărtat cu succes vezica biliară și părea să se recupereze. Cu toate acestea, zile mai târziu a suferit complicații care au avut ca urmare un stop cardiac brusc și a murit pe 22 februarie 1987, la vârsta de 58 de ani. Mii de persoane au participat la un memorial al artistului de la St. Patrick's Catedrala din New York. 

Arta pop

Atunci când a absolvit facultatea cu diploma de licență în arte plastice în 1949, Warhol s-a mutat în New York pentru a urmări o carieră ca artist comercial. Tot în acest moment a renunțat la „sfârșitul” prenumelui pentru a deveni Andy Warhol. A aterizat o slujbă cu farmec revista din septembrie și a continuat să devină unul dintre cei mai de succes artiști comerciali ai anilor '50. El a câștigat frecvent premii pentru stilul său unic capricios, folosind tehnica proprie de linii șterse și ștampile de cauciuc pentru a crea desenele sale.

Campbell's Cansuri pentru ciorbe

La sfârșitul anilor 1950, Warhol a început să dedice mai multă atenție picturii, iar în 1961, a debutat conceptul de „artă pop” & # x2014; tablouri care s-au concentrat pe bunuri comerciale produse în masă. În 1962, el a expus picturile acum iconice ale lui Campbell's conserve de ciorbă. Aceste mici lucrări de pânză ale produselor de consum de zi cu zi au creat o agitație majoră în lumea artei, aducând atât Warhol, cât și arta pop în centrul atenției naționale pentru prima dată.

Artistul britanic Richard Hamilton a descris arta pop ca fiind „popular, tranzitoriu, consumabil, cu costuri reduse, produs în masă, tânăr, ingenios, sexy, ticălos, fermecător, o afacere mare”. După cum a spus Warhol însuși: „Odată ce tu 'a primit' pop, nu ai mai putea vedea niciodată un semn la fel. Și odată ce te-ai gândit la pop, nu ai mai putea vedea niciodată America la fel ".

Warhol's alte picturi pop celebre înfățișau sticle de Coca-cola, aspiratoare și hamburgeri. 

portrete

De asemenea, el a pictat portrete de celebritate în culori vii și vesele; Cele mai cunoscute subiecte ale sale includ Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger și Mao Tse-tung. Pe măsură ce aceste portrete câștigau faimă și notorietate, Warhol a început să primească sute de comisioane pentru portrete de la socialități și celebrități. Portretul său „Opt elisuri” a revândut, în cele din urmă, cu 100 de milioane de dolari în 2008, făcându-l unul dintre cele mai valoroase tablouri din istoria lumii.

Fabrica

În 1964, Warhol și-a deschis propriul studio de artă, un mare depozit pictat în argint cunoscut pur și simplu ca „Fabrica”. Fabrica a devenit rapid una din New York'cele mai importante puncte de cultură culturale, o scenă de petreceri fastuoase la care a participat orașul'cele mai bogate socialiste și celebrități, inclusiv muzicianul Lou Reed, care a adus un omagiu adulților și travestiților pe care'm-am întâlnit la The Factory cu melodia sa de succes „Walk on the Wild Side” & # x2014; versurile dintre care conțin descrieri ale unor persoane care au fost accesorii la legendarul studio / depozit din 'Anii 60, printre care Holly Woodlawn, Candy Darling, "Micul Joe" Dallesandro, "Zahărul cu prune" Joe Campbell și Jackie Curtis. (Warhol era prieten cu Reed's și a reușit Reed'trupa s, Velvet Underground.)

Warhol, care și-a apreciat în mod clar celebritatea, a devenit un program la cluburile de noapte infame din New York precum Studio 54 și Max's Kansas City. Comentând fixarea celebrităților & # x2014; al său și al publicului în mare & # x2014; Warhol a observat că „mai mult decât orice oamenii doresc doar vedete”. De asemenea, s-a ramificat în direcții noi, publicând prima sa carte, Andy Warhol's Index, în 1967.

În 1968, însă, Warhol'cariera înfloritoare aproape s-a încheiat. A fost împușcat de Valerie Solanas, o scriitoare aspirantă și feministă radicală, pe 3 iunie. Warhol a fost rănit grav în acest atac. Solanas apăruse într-unul din Warhol's-a filmat și s-a supărat cu el din cauza refuzului său de a folosi un scenariu scris de ea. După împușcare, Solanas a fost arestat și ulterior s-a pledat vinovat de crimă. Warhol a petrecut săptămâni întregi într-un spital din New York recuperându-și rănile și a suferit mai multe intervenții chirurgicale ulterioare. În urma rănilor pe care le-a suferit, a trebuit să poarte un corset chirurgical pentru tot restul vieții.

Cărți și filme Warhol

În anii 70, Warhol a continuat să exploreze alte forme de mass-media. A publicat cărți precum Filosofia lui Andy Warhol (De la A la B și Înapoi din nou) și expunerile. Warhol a experimentat, de asemenea, pe larg cu arta video, producând peste 60 de filme în timpul carierei sale. Unele dintre cele mai cunoscute filme ale sale includ Dormi, care îl înfățișează pe poetul Ioan Giorno dormind șase ore și Mânca, ceea ce arată unui om care mănâncă o ciupercă timp de 45 de minute.

Warhol a lucrat și în sculptură și fotografie, iar în anii 1980 s-a mutat în televiziune, găzduire Andy Warhol's TV și Andy Warhol's Cincisprezece minute pe MTV.

Tinerețe

S-a născut Andrew Warhola pe 6 august 1928, în cartierul Oakland din Pittsburgh, Pennsylvania, Andy Warhol'părinții au fost imigranți slovaci. Tatăl său, Ondrej Warhola, a fost lucrător în construcții, în timp ce mama sa, Julia Warhola, a fost broder. Aceștia erau devotati catolici bizantini, care participau la masă în mod regulat și își păstrează o mare parte din cultura și moștenirea slovacă în timp ce locuiau într-unul din Pittsburgh's enclavele etnice din Europa de Est.

La vârsta de opt ani, Warhol a contractat-o ​​pe Chorea & # x2014; cunoscut și sub numele de Sf. Vitus's Dans & # x2014; o boală rară și uneori fatală a sistemului nervos care l-a lăsat în pat timp de câteva luni. În aceste luni, în timp ce Warhol era bolnav în pat, mama sa, ea însăși artistă iscusită, i-a dat primele sale lecții de desen. Desenul a devenit curând Warhol'petrecerea preferată a copilăriei. El a fost, de asemenea, un fan fan al filmelor, iar când mama lui i-a cumpărat un aparat foto la vârsta de nouă ani, a preluat și fotografie, dezvoltând filmul într-o sală întunecată improvizată pe care a instalat-o în subsolul lor..

Warhol a urmat școala primară Holmes și a luat cursurile gratuite de artă oferite la Carnegie Institute (acum Carnegie Museum of Art) din Pittsburgh. În 1942, la 14 ani, Warhol a suferit din nou o tragedie când tatăl său a murit dintr-un ficat icterizat. Warhol era atât de supărat încât nu putea să-și asiste tatăl's-a înmormântat, iar el s-a ascuns sub patul său pe tot parcursul. Warhol'tatăl său își recunoscuse fiul'talentele artistice și, în testamentul său, a dictat că economiile sale de viață se îndreaptă către Warhol's educatie universitara. În același an, Warhol a început la Liceul Schenley și, după ce a absolvit, în 1945, s-a înscris la Carnegie Institute for Technology (acum Carnegie Mellon University) pentru a studia picturale.

Moştenire

Warhol'Viața personală enigmatică a fost subiectul multor dezbateri. Se crede despre el că a fost un om homosexual, iar arta lui a fost adesea infuzată cu imagini și motive homoerotice. Cu toate acestea, a susținut că a rămas virgină toată viața.

Warhol'viața și munca simultan satirizate și celebritate materialitate și celebritate. Pe de o parte, tablourile sale cu imagini de brand distorsionate și chipuri de celebritate ar putea fi citite ca o critică a ceea ce a privit ca o cultură obsedată de bani și celebritate. Pe de altă parte, Warhol'S-a concentrat pe bunurile de larg consum și pe icoanele culturii pop, precum și pe gustul propriu pentru bani și faimă, sugerează o viață de sărbătoare a tocmai aspectele culturii americane pe care opera sa le critica. Warhol a vorbit despre această aparentă contradicție între viața și munca sa din cartea sa Filosofia lui Andy Warhol, scrie că „a face bani este artă și a lucra este artă, iar afacerile bune sunt cea mai bună artă”.