Rezumat

Născut în 1882, Edward Hopper s-a antrenat ca ilustrator și și-a dedicat o mare parte din cariera timpurie publicității și gravurilor. Influențat de Școala Ashcan și care își are reședința în New York, Hopper a început să picteze locurile comune ale vieții urbane cu figuri încă, anonime și compoziții care evocă un sentiment de singurătate. Printre lucrările sale celebre se numără Casă pe calea ferată (1925), automat (1927) și iconicul Nighthawks (1942). Hopper a murit în 1967.

Viața timpurie de Hudson

Edward Hopper s-a născut pe 22 iulie 1882, în Nyack, New York, o comunitate mică de construcții navale de pe râul Hudson. Cel mai tânăr dintre doi copii dintr-o familie educată de clasă mijlocie, Hopper a fost încurajat în desfășurarea sa intelectuală și artistică și până la vârsta de 5 ani arăta deja un talent natural. El a continuat să-și dezvolte abilitățile în timpul liceului și liceului, lucrând într-o gamă largă de media și formând o dragoste timpurie pentru impresionism și subiecte pastorale. Printre primele sale lucrări semnate este o pictură în ulei a unei bărci cu rânduri din 1895. Înainte de a decide să-și urmărească viitorul în domeniul artelor plastice, Hopper și-a imaginat o carieră ca arhitect nautic.

După absolvirea în 1899, Hopper a participat pe scurt la un curs de corespondență de ilustrare înainte de a se înscrie la Școala de Artă și Design din New York, unde a studiat cu profesori precum impresionistul William Merritt Chase și Robert Henri de la așa-numita școală Ashcan, mișcare. care a subliniat realismul atât în ​​formă, cât și în conținut.

Întuneric și Lumină

După ce și-a încheiat studiile, în 1905 Hopper a găsit o muncă de ilustrator pentru o agenție de publicitate. Deși a găsit lucrarea înăbușitoare și neîmplinitoare în mod creativ, acesta va fi mijlocul principal prin care s-ar sprijini în timp ce continuă să-și creeze propria artă. De asemenea, a fost capabil să efectueze mai multe călătorii în străinătate în Paris, în 1906, 1909 și 1910, precum și în Spania în 1910 & # x2014; experiențe care s-au dovedit pivot în conturarea stilului său personal. În ciuda popularității în creștere a mișcărilor atât de abstracte precum cubismul și fauvismul în Europa, Hopper a fost cel mai mult luat de lucrările impresioniștilor, în special de cele ale lui Claude Monet și Edouard Manet, a căror utilizare a luminii ar avea o influență de durată asupra Hopper & # x2019; s artă. Unele lucrări din această perioadă includ lucrările sale Podul din Paris (1906), Luvru și aterizare cu barca (1907) și Interior de vară (1909).

Înapoi în Statele Unite, Hopper a revenit la cariera sa de ilustrare, dar a început să își expună și propria sa artă. A făcut parte din Expoziția artiștilor independenți din 1910 și din Salonul internațional de armerie din 1913, timp în care și-a vândut primul tablou, Navigație (1911), afișat alături de lucrări de Paul Gaugin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas și mulți alții. În același an, Hopper s-a mutat într-un apartament din Piața Washington, din New York City & # x2019; s Greenwich Village, unde va locui și ar lucra în cea mai mare parte a vieții sale..

Soția și Muse

În jurul acestei perioade, Hopperul statuar (el a stat 6'5 ") a început să facă excursii regulate de vară în Noua Anglie, ale căror peisaje pitorești au oferit subiecte ample pentru picturile sale influențate de impresionism. Exemple de acest lucru includ Squam Light (1912) și Drum în Maine (1914). Dar, în ciuda unei cariere înfloritoare ca ilustrator, în timpul anilor 1910 Hopper s-a străduit să găsească vreun interes real pentru propria sa artă. Cu toate acestea, odată cu sosirea noului deceniu a venit o inversare a averii. În 1920, la 37 de ani, Hopper a primit primul său spectacol individual, organizat la Whitney Studio Club și aranjat de colecționarul de artă și patronul Gertrude Vanderbilt Whitney. Colecția a prezentat în primul rând picturile din Paris cu Hopper & # x2019;.

Trei ani mai târziu, în timp ce se întindea în Massachusetts, Hopper a devenit reînnoit cu Josephine Nivison, o fostă colegă de clasă a lui, care era ea însăși o pictură destul de reușită. Cei doi s-au căsătorit în 1924 și au devenit repede inseparabili, lucrând deseori împreună și influențându-se reciproc stilurile. De asemenea, Josephine a insistat cu gelozie ca ea să fie unicul model pentru eventualele tablouri viitoare cu femei și astfel locuiește o mare parte din lucrările lui Hopper & # x2019;. 

(Informații ulterioare de la Josephine'jurnalele prezentate de savantul de artă Gail Levin în cartea din 1995 Edward Hopper: o biografie intimă a prezentat căsătoria ca fiind extrem de disfuncțională și marcată de abuzuri din partea Hopper, deși un alt cuplu care știa că cei doi au contestat astfel de afirmații.)

Josephine a contribuit la trecerea de la ulei la acuarele și a împărtășit legăturile ei cu lumea artă cu el. Aceste conexiuni au dus curând la o expoziție de un singur om pentru Hopper la Rehn Gallery, în timpul căreia toate acuarelele sale au fost vândute. Succesul spectacolului i-a permis lui Hopper să renunțe la lucrările sale de ilustrare și a marcat începutul unei asocieri de-a lungul vieții între Hopper și Rehn.

Căutat după artă și 'Nighthawks'

În cele din urmă, capabil să se sprijine cu arta sa, în a doua jumătate a vieții, Hopper a produs cea mai mare, cea mai de durată lucrare, pictând cot la cot cu Josephine în studioul lor din Washington Square sau într-una din călătoriile lor frecvente în Noua Anglie sau în străinătate. Opera sa din această perioadă indică frecvent locația lor, indiferent dacă este imaginea liniștită a farului din Cape Elizabeth, Maine, în Farul la două lumini (1929) sau femeia singură care stă în New York automat (1927), pe care a expus-o prima oară la cel de-al doilea spectacol de la Rehn. El a vândut atât de multe tablouri la spectacol, încât nu a mai putut expune pentru ceva timp după aceea, până când nu a produs suficientă nouă lucrare.

O altă lucrare notabilă din această epocă este pictura sa din 1925 a unui conac victorian lângă o cale ferată intitulată Casă pe calea ferată, care în 1930 a fost primul tablou dobândit de nou formatul Museum of Modern Art din New York. În plus, indicând stima în care muzeul a ținut opera lui Hopper & # x2019; i s-a oferit o retrospectivă unică, acolo trei ani mai târziu.

Dar, în ciuda acestui succes copleșitor, unele dintre cele mai frumoase lucrări ale lui Hopper & # x2019; erau încă de venit. În 1939 a terminat New York Film, care imaginează o tânără femeie care stătea singură într-un hol al teatrului, pierdută în gândire. În ianuarie 1942 a finalizat care este cel mai cunoscut tablou al său, Nighthawks, înfățișând trei patroni și un ospătar așezat în interiorul unui restaurant luminos, pe o stradă liniștită, goală. Prin compoziția sa ascuțită, utilizarea măiestră a luminii și a calității narative misterioase, Nighthawks poate fi cea mai reprezentativă lucrare Hopper & # x2019; A fost achiziționată aproape imediat de Institutul de Artă din Chicago, unde rămâne expusă până în zilele noastre.

Recomandări în anii târzii

Odată cu creșterea expresionismului abstract aproape de mijlocul secolului XX, popularitatea Hopper a scăzut. În ciuda acestui fapt, el a continuat să creeze o muncă de calitate și să primească aclamări critice. În 1950 a fost onorat cu o retrospectivă la Whitney Museum of American Art, iar în 1952 a fost ales să reprezinte Statele Unite în Expoziția Internațională de Artă a Bienalei de la Veneția. Câțiva ani mai târziu a fost subiectul unei Timp poveste de copertă a revistei, iar în 1961 Jacqueline Kennedy și-a ales munca House of Squam Light, Cape Ann pentru a fi afișat în Casa Albă. 

Deși starea sa de sănătate eșuată treptat a încetinit productivitatea Hopper & # x2019; în acest timp, funcționează de exemplu Fereastra hotelului (1955), Biroul din New York (1963) și Soare într-o cameră goală (1963) toate își prezintă temele caracteristice, stările de spirit și capacitatea de a transmite liniște. El a murit pe 15 mai 1967, la casa sa din Washington Square din New York, la vârsta de 84 de ani, și a fost înmormântat în orașul său natal Nyack. Josephine a murit mai puțin de un an mai târziu și a fost legată atât de munca sa, cât și de a ei la Whitney Museum.

Verificarea faptelor

Ne străduim pentru acuratețe și corectitudine. Dacă vedeți ceva care nu arată corect, contactați-ne!

Informații despre citare

Titlul articolului

Biografie Edward Hopper

Autor

Editori Biografie.com

Numele site-ului

Site-ul Biography.com

URL-

https://www.biography.com/artist/edward-hopper

Data de acces

Editor

Rețele de televiziune A&E

Ultima actualizare

12 aprilie 2019

Data publicării originale

2 aprilie 2014

Buletin informativ pentru biografie

Înscrieți-vă la buletinul de biografie pentru a primi povești despre oamenii care au modelat lumea noastră și poveștile care le-au modelat viața.

MAI MULTE POVESTE DE LA BIOGRAFIE

Persoană

Edward Albee

Edward Albee, dramaturgul câștigat cu premiul Pulitzer, este considerat unul dintre cei mai mari dramaturgi americani ai generației sale pentru piesele sale, inclusiv „Povestea Zoo” și „Cine se teme de Virginia Woolf?”

• (1928-2016)

Persoană

Edward R. Murrow

Radiodifuzorul american de radio și televiziune, Edward R. Murrow, a prezentat raportări ale martorilor oculari despre a doua război mondială pentru CBS și a ajutat la dezvoltarea jurnalismului pentru mass-media.

• (1908-1965)

Persoană

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat a fost un pictor neoexpresionist în anii '80. Este cunoscut mai ales pentru stilul său primitiv și pentru colaborarea cu artistul pop Andy Warhol.

• (1960-1988)

Persoană

Edward Norton

Compania de producție a lui Edward Norton este trimisă în judecată pentru 7 milioane de dolari de către locuitorii unei clădiri distruse într-un incendiu care a ucis un pompier. Aceștia susțin că compania Norton, Class 5 Films, care filma „Motherless Brooklyn”, știa că incendiul a izbucnit, dar nu a avertizat locuitorii.

• (1969-)

Persoană

Edward Snowden

Edward Snowden este un fost subcontractant al Agenției de Securitate Națională care a făcut titluri în 2013, când a scurs informații de top secret despre activitățile de supraveghere ale ANS..

• (1983-)

Persoană

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein a fost un artist pop american mai cunoscut pentru parodiile sale îndrăznețe de benzi desenate și reclame.

• (1923-1997)

Persoană

Edward Alexander Bouchet

În 1876, Edward Alexander Bouchet a devenit primul afro-american care a obținut o diplomă de doctorat în Statele Unite.

• (1852-1918)

Persoană

Lee Krasner

Pictorul abstract modernist și artistul colajului Lee Krasner, soția lui Jackson Pollock, au creat seria de pictură „Little Image” și colajul multimedia „Milkweed”.

• (1908-1984)

Persoană

Edward VIII

Edward VIII a devenit rege al Regatului Unit în urma morții tatălui său, George V, dar a condus mai puțin de un an. El a abdicat de la tron ​​pentru a se căsători cu iubitul său, Wallis Simpson, după care a luat titlul de Ducele de Windsor.

• (1894-1972)

Se încarcă ... Vezi mai multe