Biografie Georges Seurat

Rezumat

Artistul Georges Seurat s-a născut la 2 decembrie 1859, la Paris, Franța. După ce s-a antrenat la École des Beaux-Arts, s-a dezlipit de tradiție. Făcând tehnica sa cu un pas dincolo de impresionism, el a pictat cu mici lovituri de culoare pură care par să se amestece când este privit de la distanță. Această metodă, numită Pointillism, este prezentată în lucrări majore din anii 1880, precum „O duminică pe La Grande Jatte”. Seurat'Cariera a fost scurtată când a murit de boală la 29 martie 1891, la Paris.

Tinerețe

Georges Pierre Seurat s-a născut la 2 decembrie 1859, la Paris, Franța. Tatăl său, Antoine-Chrysostome Seurat, era un oficial vamal care era adesea departe de casă. Seurat și fratele său, Emile, și sora sa, Marie-Berthe, au fost crescuți în primul rând de mama lor, Ernestine (Faivre) Seurat, la Paris.

Seurat a primit primele sale lecții de artă de la un unchi. Și-a început educația formală de artă în jurul anului 1875, când a început să urmeze o școală locală de artă și să studieze sub sculptorul Justin Lequien.

Pregătire artistică și influențe

Din 1878 până în 1879, Georges Seurat a fost înscris la faimoasa École des Beaux-Arts din Paris, unde a primit instruire sub artistul Henri Lehmann. Cu toate acestea, simțindu-mă frustrat de școală'Metode academice stricte, a plecat și a continuat să studieze singur. El a admirat noile picturi pe scară largă ale lui Puvis de Chavannes, iar în aprilie 1879, a vizitat Expoziția a patra impresionistă și a văzut noi lucrări radicale ale pictorilor impresionisti Claude Monet și Camille Pissarro. Impresionistii' modurile de a transmite lumina și atmosfera au influențat Seurat'gândirea proprie despre pictură.

De asemenea, Seurat a fost interesat de știința din spatele artei și a citit foarte mult despre percepție, teoria culorilor și puterea psihologică a liniei și formei. Două cărți care au afectat dezvoltarea lui ca artist au fost Principiile armoniei și contrastului culorilor, scris de chimistul Michel-Eugène Chevreul și Eseu asupra semnelor inconfundabile ale artei, de pictor / scriitor Humbert de Superville.

Noi abordări și neoimpresionism

Seurat a expus un desen în Salonul anual, o expoziție majoră sponsorizată de stat, pentru prima dată în 1883. Cu toate acestea, când a fost respins de Salon în anul următor, s-a format împreună cu alți artiști pentru a fonda Salon des Indépendants, un serii mai progresive de expoziții neîngrijite.

La mijlocul anilor 1880, Seurat a dezvoltat un stil de pictură care s-a numit divizionism sau punctillism. În loc să împletească culorile pe paleta lui, el a împletit lovituri minuscule sau „puncte” de culoare pură pe pânză. Când a așezat culorile unul lângă altul, acestea par să se amestece atunci când sunt privite de la distanță, producând efecte luminoase și strălucitoare prin „amestecare optică”.

Seurat a continuat activitatea impresioniștilor, nu numai prin experimentele sale cu tehnica, ci și prin interesul său pentru subiectele de zi cu zi. El și colegii săi s-au inspirat adesea de pe străzile orașului, din cabaretele și cluburile de noapte, precum și din parcurile și peisajele din suburbiile din Paris..

Lucrări majore

Seurat'Prima lucrare importantă a fost „Bathers at Asnières”, datată din 1884, o pânză pe scară largă care prezintă o scenă de muncitori care se relaxează alături de un râu din afara Parisului. „Băieții” a fost urmată de „O duminică pe La Grande Jatte” (1884-86), o lucrare și mai mare înfățișând parizienii din clasa mijlocie care se plimbau și se odihneau într-un parc insular de pe râul Sena. (Acest tablou a fost expus pentru prima oară în cea de-a opta expoziție impresionistă din 1886.) În ambele lucrări, Seurat a încercat să ofere figurilor moderne un sentiment de semnificație și permanență, prin simplificarea formelor și limitarea detaliilor; în același timp, combinațiile sale experimentale de perii și culori au menținut scenele vii și antrenante.

Seurat a pictat subiecte feminine din „Modelele” din 1887-88 și „Tânăra femeie care se pudrează” din 1888-89. La sfârșitul anilor 1880, a creat mai multe scene de circ și viață de noapte, inclusiv „Circus Sideshow” (1887-88), „Le Chahut” (1889-90) și „The Circus” (1890-91). De asemenea, el a produs o serie de peisaje marine din coasta Normandiei, precum și o serie de desene magistrale alb-negru în creionul Conté (un amestec de ceară și grafit sau cărbune).

Moartea și moștenirea

Seurat a murit la 29 martie 1891, la Paris, după o scurtă boală care a fost cel mai probabil pneumonie sau meningită. A fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise din Paris. El a fost supraviețuit de soția sa de drept comun, Madeleine Knobloch; fiul lor, Pierre-Georges Seurat, a murit o lună mai târziu.

Seurat'picturile și teoriile artistice au influențat mulți dintre contemporanii săi, de la Paul Signac la Vincent van Gogh până la artiști simboliști. Monumentul său „O duminică pe La Grande Jatte”, aflat acum la Institutul de Artă din Chicago, este considerat o lucrare iconică a artei din secolul al XIX-lea. Acest tablou și Seurat'cariera sa, l-a inspirat pe Steven Sondheim să scrie musicalul Duminică în parc cu George (1984). Lucrarea este prezentată și în filmul John Hughes Ferris Bueller's Day Off (1986).