Elmer Riley
0 
1470
304
Rezumat
Născut în 1862, pictorul austriac Gustav Klimt a devenit cunoscut pentru stilul extrem de decorativ și natura erotică a lucrărilor sale, care au fost văzute ca o rebeliune împotriva artei academice tradiționale din vremea sa. Cele mai cunoscute picturi ale sale sunt Sarutul și Portretul lui Adele Bloch-Bauer.
Sărăcia și Promisiunea
Gustav Klimt s-a născut la periferia Vienei, Austria, la 14 iulie 1862. Tatăl său, Ernst, a fost un gravor de aur care se lupta care a imigrat la Viena din Boemia, iar mama sa, Anna, a fost talentată muzical, deși nu a avut niciodată și-a îndeplinit visul de a deveni muzician profesionist. Poate că predispus genetic la arte, Klimt a arătat un talent notabil încă de la o vârstă fragedă, iar la 14 ani a părăsit școala normală pentru a participa la Școala de arte și meserii din Viena, pe o bursă completă, nu contează prea puțin atât tinerețea, cât și sărăcia relativă în care fusese crescut.
În timp ce se afla la instituție, Klimt a primit o pregătire conservatoare, clasică, pe care a acceptat-o cu ușurință și și-a concentrat studiile pe pictura arhitecturală. Ambiția sa timpurie de artist a fost să devină pur și simplu profesor de desen. Orizonturile lui Klimt & # x2019; s au început să se lărgească, însă, când talentul său în devenire i-a câștigat diverse mici comisioane în timp ce era încă la școală, iar după absolvirea lui în 1883, a deschis un studio cu fratele său mai mic Ernst și prietenul lor reciproc Franz Masch.
Numindu-se Compania Artiștilor, trio-ul a fost de acord să-și concentreze munca pe picturi murale și, de asemenea, să lase deoparte orice înclinație artistică personală în favoarea stilului istoric popular printre clasa superioară și aristocrația din Viena în acea perioadă. Această decizie s-a dovedit a fi una bună, deoarece nu numai că le-a câștigat numeroase comisii pentru a picta biserici, teatre și alte spații publice, dar le-a permis să lucreze în mod interschimbabil la proiectele lor. Lucrările lor cele mai notabile în această perioadă au fost murala de la Burgtheater-ul din Viena și tavanul de deasupra scării de la Muzeul Kunsthistorisches. Grupul a fost onorat pentru realizările lor din 1888, când a primit Ordinul de Aur al Meritului de la împăratul austro-ungar Franz Franz I.
În 1890, frații Klimt și Masch s-au alăturat artiștilor din Viena & # x2019; Asociația, un grup de artă conservator care a controlat majoritatea expozițiilor din oraș. Dar, deși Gustav Klimt a continuat să se alinieze fațiunilor mai tradiționale ale lumii artei, el a fost în curând să experimenteze schimbări în viața personală care să-l trimită pe un drum pe al său..
Secesiune
În 1891, fratele lui Gustav & # x2019; Ernst s-a căsătorit cu o femeie pe nume Helene Flöge, iar în același an, Gustav a pictat pentru prima dată un portret al surorii sale, Emilie. Această primă întâlnire a marcat începutul a ceea ce ar fi o prietenie de-a lungul vieții și una care ar avea un impact semnificativ asupra direcției lucrărilor ulterioare ale lui Klimt & # x2019; Dar tragedia personală din anul următor a avut cea mai mare influență asupra cursului artei Klimt & # x2019; s, când a murit atât tatăl, cât și fratele său Ernst. Profund afectat de trecerea lor, Klimt a început să respingă capcanele naturaliste ale antrenamentului său în favoarea unui stil mai personal, unul care s-a bazat foarte mult pe simbolism și s-a atras dintr-o gamă largă de influențe. Odată cu trecerea lui Ernst Klimt și direcția în care se îndrepta stilul lui Gustav & # x2019;; Compania Artiștilor a devenit tot mai greu de întreținut. Încă primeau comisioane, iar în 1894 au fost aleși să picteze picturi murale pentru tavanul Sala Mare a Sălii de la Universitatea din Viena.
Continuând însă căutarea pentru o libertate artistică mai semnificativă, personală, în 1897, Klimt și un grup de artiști cu idei similare și-au demisionat calitatea de membru al artiștilor din Viena & # x2019; Asocierea și a fondat o nouă organizație cunoscută sub numele de Secesiunea de la Viena. Deși a respins în primul rând arta clasică, academică, grupul nu s-a concentrat pe un stil particular, în schimb și-a concentrat eforturile pe sprijinirea tinerilor artiști non-tradiționali, aducerea artei internaționale la Viena și expunerea lucrărilor membrilor săi. Klimt a fost desemnat primul lor președinte, iar el a fost și membru al redacției pentru periodicul său, Primăvara sacră. Prima expoziție de la Viena secesionară a avut loc anul următor și a fost atât participată, cât și populară. Printre lucrările sale principale s-a numărat pictura lui Klimt & # x2019; s simbolul grupului, simbolul zeiței grecești Pallas Athena. În timp, aceasta va fi văzută ca prima dintr-o serie de lucrări din perioada cea mai cunoscută și de succes a lui Klimt & # x2019;.
Scandal, succesul și faza de aur
În 1900, Filosofia, unul dintre cele trei picturi pictoriale pe care Klimt a fost în curs de dezvoltare pentru Universitatea din Viena, a fost expusă pentru prima dată, la cea de-a șaptea expoziție de la Viena. Cu diferite forme umane nud și imagini simbolice destul de neliniștitoare și întunecate, lucrarea a provocat un scandal în rândul facultății universitare. Când celelalte două piese, Medicină și Jurisprudență, au fost expuse în expoziții ulterioare, au primit un răspuns la fel de indignat, care a dus la final la o petiție prin care a cerut să nu fie instalate la școală, din cauza naturii lor ambigue și pornografice. Când câțiva ani mai târziu nu au mai fost expuse nicăieri, un Klimt incensat s-a retras din comision și a returnat taxa în schimbul tablourilor sale.
Cu toate acestea, în ciuda acestor frustrări, succesul lui Klimt & # x2019; a atins apogeul în această perioadă. În ciuda respingerii sale la Viena, Medicina sa a fost expusă la Exposition Universelle din Paris și a primit Marele Premiu, iar în 1902 Frieze-ul lui Beethoven a fost expus la o mare aclamare a publicului. Dar poate cel mai semnificativ, la începutul anilor 1900, Klimt se afla în mijlocul a ceea ce este denumit în mod obișnuit drept faza sa de aur. & # X201D; Începând cu Ateneul său Pallas în 1898, Klimt a creat o serie de tablouri care au folosit pe scară largă frunza de aur ornamentală și o perspectivă plană, bidimensională, care amintește de mozaicurile bizantine pentru a crea figuri iconice uimitoare. Printre cele mai reprezentative dintre aceste lucrări se numără „Judith” (1901), „Danae” (1907) și „The Kiss” (1908).
Klimt's 1907 „Portretul lui Adele Bloch-Bauer I.” (© 2015 Neue Galerie New York) CITEȘTE ARTICOLUL: Cine a fost Maria Altmann? Povestea reală în spatele 'Femeie în aur'
Poate că cea mai cunoscută lucrare din Klimt & # x2019; din această perioadă este „Portretul lui Adele Bloch-Bauer I.” din 1907. Pusă în 1903 de către soțul bogat industrial al lui Bloch-Bauer, munca a rămas în posesia familiei și până la a fi confiscată de naziști în timpul celui de-al doilea război mondial. Afișată în cele din urmă în Galeria de Stat din Austria, tabloul a rămas acolo până când una dintre nepoatele lui Bloch-Bauer & # x2019; Maria, Altmann, a depus acțiune împotriva Austriei pentru întoarcerea sa. Altmann a câștigat cazul ei în 2006, iar tabloul a fost vândut la licitație în iunie din acel an pentru 135 de milioane de dolari. Munca'trecutul istoric a făcut obiectul a numeroase cărți și documentare, iar cel mai recent a fost în centrul atenției filmului Femeie în aur, care îi are rolul pe Helen Mirren ca Maria Altmann.
Moartea și viața
Poate că nimic nu poate rezuma Klimt & # x2019; anii următori și să funcționeze mai bine decât propriile sale cuvinte: & # x201C; N-am pictat niciodată un autoportret. Sunt mai puțin interesat de mine ca subiect pentru pictură decât sunt la alte persoane, mai presus de toate femeile. & # X201D; Într-adevăr, majoritatea lucrărilor sale ulterioare prezintă schițe și pictură de femei, de obicei în diferite stări de dezbrăcare sau nuditate deplină. Bachelor pe tot parcursul vieții, Klimt a avut nenumărate treburi pe parcursul vieții, frecvent cu modelele sale, și a născut pe parcursul a vreo 14 copii. Relația sa cea mai de durată a fost însă cu Emilie Flöge. Deși natura completă a prieteniei lor nu este cunoscută, ei au rămas unul în celălalt compania pentru restul vieții sale, iar tablourile peisajelor care alcătuiesc cea mai mare parte a lucrărilor sale care nu sunt portretele au fost pictate în timpul verii petrecute cu ea și familia ei la Attersee, un lac din regiunea Salzkammergut din Austria.
În 1905 Secesiunea de la Viena s-a împărțit în două grupuri, dintre care unul s-a format în jurul lui Klimt. În același an, a primit o comisie pentru plafonul din sufrageria din Palais Stoclet, casa de la Bruxelles a unui bogat industrial belgian. Lucrarea a fost finalizată în 1910, iar anul următor pictura sa „Moarte și viață” a primit premiul întâi la o expoziție internațională din Roma. Klimt a considerat premiul printre cele mai mari realizări ale sale.
În ianuarie 1918, Gustav Klimt a suferit un atac cerebral care l-a lăsat parțial paralizat. Ulterior a fost internat în spital, iar în timp ce a contractat pneumonie, din care a murit la 6 februarie 1918. Este înmormântat la cimitirul Hietzing din Viena.