Virgil Tyler
13 
2131
276
Cine a fost Henri de Toulouse-Lautrec?
Născut la 24 noiembrie 1864, în Albi, Franța, Henri de Toulouse-Lautrec a urmărit pictura din tinerețe și a continuat să creeze inovații în desenul litografic. A devenit foarte faimos pentru afișele sale, influențat de stilurile japoneze și impresionistul Edgar Degas, și pentru imitarea populațiilor marginalizate cu umanitate în arta sa, inclusiv lucrătorii sexuali, așa cum se vede în seria sa de tipărire din 1896 Elles. Alte lucrări notabile includ La Moulin Rouge și Streetwalker. Consumat de băuturi grele și suferind de diverse boli, a murit pe 9 septembrie 1901, la vârsta de 36 de ani.
Sindromul Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec s-a născut în aristocrație la 24 noiembrie 1864, în Albi, Franța. Părinții săi, Adèle și Alphonse, au fost primii veri că au fost descendenți din cazurile anterioare de consangerație familială și, astfel, Toulouse-Latrec și verii săi au suferit de afecțiuni fizice. Ambele femururi Toulouse-Lautrec și # x2019; s au fost fracturate în perioada adolescenței sale, o afecțiune despre care se crede că a contribuit la înălțimea sa ulterioară, tânărul atingând o înălțime chiar peste 4 1/2 picioare, având un tors lung cu lungimea scurtă picioarele și mersul cu utilizarea unui baston. (S-a estimat că el a suferit de picnodysostosis & # x2014; cunoscut și sub denumirea de sindromul Toulouse-Lautrec & # x2014; deși alții au pus sub semnul întrebării acest lucru.) De asemenea, el va suporta dureri de dinți dureri și deformări faciale în timpul vieții sale..
Cu toate acestea, Toulouse-Lautrec, la fel ca și ceilalți membri ai familiei sale, s-ar găsi încântat în lumea artei, preluând schița înainte de a ajunge la adolescență și își onorează meșteșugul în lungi perioade de recuperare din problemele de sănătate. A participat la Lycée Fontanes la Paris pentru o perioadă la începutul anilor 1870, iar ulterior a studiat cu René Princetau și John Lewis Brown. Acești artiști s-au concentrat pe portretul animalelor și astfel au influențat unele dintre sensibilitățile din Toulouse-Lautrec și # x2019; ulterior în cariera sa. În 1882, Toulouse-Lautrec a decis să studieze sub Léon Bonnat înainte de a lucra la Fernand Cormon în anul următor.
Toulouse-Lautrec & # x2019; s Picturi, reprezentări ale femeilor
Unele dintre cele mai cunoscute opere din Toulouse-Lautrec și # x2019; includ tipărirea Englezul de la Moulin Rouge iar tablourile La Moulin Rouge (în care artistul s-a înfățișat într-un amestec de grup) și Ruse, arătând o femeie într-o cafenea. Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, criticii de artă au subliniat că Toulouse-Lautrec era cunoscută și pentru reprezentările sale umaniste, realiste ale femeilor, renunțând la fantezie pentru a reflecta cu exactitate circumstanțele multor persoane pe care a cunoscut-o..
Henri de Toulouse-Lautrec [Domeniu public], prin Wikimedia Commons
Multe dintre piesele sale au capturat și lucrători sexuali în momente dincolo de obiectivări erotice. Această idee a fost văzută în seria de printuri din 1896 de bordeluri din Toulouse-Lautrec & # x2019;, Elles, precum și în tabloul din 1897 Femeie înaintea unei oglinzi.
& # x201C; Lautrec nu o prezintă nici ca un simbol moralizator, nici ca o eroină romantică, ci mai degrabă ca o femeie din carne și sânge ... la fel de capabilă de bucurie sau tristețe ca oricine, & # x201D; a spus Cora Michael, curator de amprente și desene la Muzeul de Artă Metropolitan, cu referire la ultima lucrare. & # x201C; Într-adevăr, corectitudinea și onestitatea imaginii atestă dragostea față de Lautrec și # x2019; femeilor, fabuloase sau căzute, și demonstrează generozitatea și simpatia sa față de ele. & # x201D;
Trăind viața boemă în Montmartre
În 1884, Toulouse-Lautrec s-a mutat în secțiunea Montmartre din Paris, o zonă cunoscută pentru viața boemă, care a inclus spectacole muzicale live, baruri și bordeluri. A creat artă pentru a însoți muzica cântărețului / compozitorului Bruant, care deținea și un cabaret în care Toulouse-Lautrec a putut să-și prezinte piesele. De-a lungul timpului, Toulouse-Lautrec și-a construit o reputație stelară cu reprezentările sale ale denizenilor și celebrităților Montmartre obișnuite. Unii dintre cei mai proeminenți subiecti ai săi includeau vedeta de scenă Yvette Guilbert, precum și dansatoare precum Jane Avril și Loïe Fuller, aceasta din urmă fiind cunoscută pentru dansul ei luminos, în formă de fustă.
De asemenea, Toulouse-Lautrec a creat lucrări pe pânză și a ales totodată să-și afișeze opera în mediul mai popular de afișe, devenind astfel o forță creativă foarte căutată, cunoscută pentru stilul său unic. El a fost influențat foarte mult de japonezi ukiyo-e prelucrarea lemnului, precum și de colegul de artă și impresionist Edgar Degas, care au locuit în apropiere la un moment dat.
Toulouse-Lautrec's Suferință emoțională
Deși prezentându-se ca un bărbat inteligent și distractiv despre oraș, Toulouse-Lautrec a suferit foarte mult din cauza bolilor sale fizice, precum și a traumatismelor din trecut, cu tatăl său nu a acceptat niciodată fiul său, decizia de a deveni un artist profesionist. De asemenea, el a contractat sifilis, ceea ce i-a afectat în continuare sănătatea. În timp ce a avut o mare parte din viața sa de adult, Toulouse-Lautrec a apelat la alcool pentru a face față durerii sale și, în cele din urmă, va bea singur în uitare. A avut o criză nervoasă în 1899 după ce mama sa, de care era aproape, a decis să părăsească Parisul, iar artistul a fost angajat la un sanatoriu timp de câteva luni.
Moartea și moștenirea
Henri de Toulouse-Lautrec a murit la 9 septembrie 1901, la castelul Malromé din Saint-André-du-Bois, la 36 de ani, lăsând în urmă peste 700 de picturi pe pânză, 350 de imprimeuri și postere și 5.000 de desene, printre alte lucrări. Ca atare, el este văzut ca un pionier seminal al unei serii de mișcări, inclusiv în lumea artei pop, și este un înaintaș timpuriu pentru icoanele ulterioare precum Andy Warhol. În 1994, biografia Toulouse-Lautrec: O viață a fost publicat, scris de savantul Julia Frey, adăugând proză la o serie de publicații de artă asupra operei sale.