Kenneth Cook
0 
3352
769
Rezumat
De-a lungul unei cariere de șase decenii, artistul Henri Matisse a lucrat în toate mass-media, de la pictură la sculptură la imprimerie. Deși subiectele sale erau tradiționale & # x2014; nuduri, figuri în peisaje, portrete, vederi interioare & # x2014; utilizarea sa revoluționară de culoare strălucitoare și forma exagerată pentru a exprima emoția l-au făcut unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX.
Viață timpurie și instruire
Henri Matisse s-a născut pe 31 decembrie 1869 și a fost crescut în micul oraș industrial Bohain-en-Vermandois din nordul Franței. Familia sa lucra în afacerea cu cereale. De tânăr, Matisse a lucrat ca funcționar juridic și apoi a studiat licența de drept la Paris din 1887 până în 1889. Revenind la o funcție într-un cabinet de avocatură din orașul Saint-Quentin, a început să ia o clasă de desen dimineața. înainte de a pleca la muncă. La vârsta de 21 de ani, Matisse a început să picteze în timpul recuperării unei boli, iar vocația sa de artist a fost confirmată.
În 1891, Matisse s-a mutat la Paris pentru pregătire artistică. El a luat instrucțiuni de la artiști celebri, mai vechi, la școli renumite precum Académie Julian și École des Beaux-Arts. Aceste școli predate conform metodei academice & # x201C; & # x201D; care a necesitat să lucreze din modele live și să copieze operele Old Masters, dar Matisse a fost, de asemenea, expusă la recentele lucrări postimpresioniste ale lui Paul Cézanne și Vincent van Gogh în timp ce locuiau la Paris..
Matisse a început să-și arate munca în expoziții de grupuri mari la Paris, la mijlocul anilor 1890, inclusiv la tradiționalul Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, iar activitatea sa a primit o atenție favorabilă. A călătorit la Londra și Corsica, iar în 1898 s-a căsătorit cu Amélie Parayre, cu care va avea trei copii.
Perioada de descoperire
Până la sfârșitul secolului XX, Matisse a intrat sub influența mai progresivă a lui Georges Seurat și Paul Signac, care au pictat într-un & # x201C; Pointillist & # x201D; stil cu mici puncte de culoare, mai degrabă decât perii complete. A încetat să mai expună la Salonul oficial și a început să-și prezinte arta la mai progresistul Salon des Indépendants în 1901. În 1904, a avut prima sa expoziție individuală la galeria dealerului Ambroise Vollard.
Matisse a avut o descoperire creativă majoră în 1904 și 1905. O vizită la Saint-Tropez din sudul Franței l-a inspirat să picteze pânzele luminoase, pline de lumină, precum Luxe, calme et volupté (1904-05), iar o vară în satul mediteranean Collioure a produs lucrările sale majore Deschide fereastra și Femeie cu pălărie în 1905. A expus ambele tablouri în 1905 Salon d & # x2019; Expoziție Automne din Paris. Într-o recenzie a spectacolului, un critic de artă contemporană a menționat imaginile îndrăznețe, denaturate pictate de anumiți artiști pe care i-a poreclit & # x201C;fauves,& # X201D; sau & # x201C; fiare sălbatice. & # x201D;
Pictând în stilul cunoscut sub numele de Fauvism, Matisse a continuat să sublinieze puterea emoțională a liniilor sinuoase, periajul puternic și culorile acide în lucrări precum Bucuria vieții, o compoziție mare de nuduri feminine într-un peisaj. La fel ca o mare parte din munca matură a lui Matisse & # x2019; această scenă a captat o stare de spirit mai degrabă decât să încerce doar să înfățișeze lumea în mod realist.
În prima decadă a secolului, Matisse a făcut, de asemenea, sculpturi și desene care erau uneori legate de picturile sale, repetând mereu și simplificând formele sale în esența lor.
Succes și faimă
După ce și-a găsit propriul stil, Matisse s-a bucurat de un grad mai mare de succes. El a putut să călătorească în Italia, Germania, Spania și Africa de Nord pentru inspirație. A cumpărat un studio mare într-o suburbie din Paris și a semnat un contract cu prestigiosii dealeri de artă de la Galerie Bernheim-Jeune din Paris. Arta sa a fost achiziționată de colecționari de seamă, cum ar fi Gertrude Stein la Paris și omul de afaceri rus Serghei I. Șchukin, care a comandat o pereche importantă de tablouri Matisse & # x2019; Dans I și Muzică.
În lucrările sale din anii 1910 și 1920, Matisse a continuat să-și încânte și să-și surprindă spectatorii cu elemente semnate de culori saturate, spațiu pictural aplatizat, detalii limitate și contururi puternice. Unele lucrări, cum ar fi Lectie de pian (1916), a explorat structurile și geometria cubismului, mișcarea pionieră de Matisse & # x2019; rivalul său de viață Pablo Picasso. Cu toate acestea, în ciuda abordării sale radicale în ceea ce privește culoarea și forma, subiectele Matisse și # x2019; au fost deseori tradiționale: scene ale propriului său studio (inclusiv Studioul Roșu din 1911), portrete de prieteni și familie, aranjamente de figuri în camere sau peisaje.
În 1917, Matisse a început să petreacă iernile pe Mediterană, iar în 1921, s-a mutat în orașul Nisa, pe Riviera Franceză. Din 1918 până în 1930, el a pictat cel mai des nuduri feminine, în setări atent amenajate în studioul său, folosind iluminarea caldă și fundaluri modelate. De asemenea, a lucrat foarte mult la realizarea tipografiei în acești ani.
Prima carte savantă despre Matisse a fost publicată în 1920, marcând importanța sa în istoria artei moderne, deoarece încă se desfășura..
Mai târziu ani și moarte
În cariera sa ulterioară, Matisse a primit mai multe comisii majore, cum ar fi un mural pentru galeria de artă a colecționarului Dr. Albert Barnes din Pennsylvania, intitulat Dans II, în 1931-33. De asemenea, a desenat ilustrații de carte pentru o serie de colecții de poezie în ediție limitată.
După operația din 1941, Matisse a fost adesea dormită; cu toate acestea, el a continuat să lucreze dintr-un pat în studioul său. Când este necesar, el avea să deseneze cu un creion sau cărbune atașat la capătul unui stâlp lung care să îi permită să ajungă pe hârtie sau pânză. Opera sa târzie a fost la fel de experimentală și plină de vibrație ca și descoperirile sale artistice anterioare. A inclus cartea sa din 1947 Jazz, care și-a așezat propriile gânduri pe viață și pe artă cu imagini vii cu decupaje de hârtie colorate. Acest proiect l-a determinat să creeze lucrări care au fost decupate singure, mai ales câteva serii de figuri umane în formă expresivă, tăiate din hârtie albastră strălucitoare și lipite de foi de fundal cu dimensiuni de perete (precum Piscina, 1952).
În unul dintre proiectele sale finale, Matisse a creat un întreg program de decorații pentru Capela Rozariului din Vence (1948-51), un oraș din apropiere de Nisa, proiectând vitralii, picturi murale, mobilier și chiar veșminte sacre pentru biserică și #. x2019; s preoți.
Matisse a murit la 3 noiembrie 1954, la vârsta de 84 de ani, la Nisa. El a fost înmormântat în apropierea Cimiez. El este încă considerat ca unul dintre cei mai inovatori și influenți artiști ai secolului XX.