Russell Fisher
0 
2330
163
Rezumat
Humphrey Bogart s-a născut pe 25 decembrie 1899, în New York. Și-a început cariera pe Broadway în anii 1920. Aceasta a condus la piese din filmul B, în 1930, la Hollywood. Bogart'Punctul de cotitură a venit în anii 1940, cu rolurile sale legendare în Falconul maltez și Casablanca. S-a căsătorit de mai multe ori de-a lungul vieții, ultima sa soție fiind actrița Lauren Bacall. A murit în 1957, la 57 de ani, la cancer de esofag.
Copilărie
Salutat de mulți drept cea mai mare vedetă de filme masculine din toate timpurile, Humphrey Bogart s-a născut la New York la 25 decembrie 1899. Bogart, al cărui nume de familie provine din olandez pentru „deținătorul unei livezi”, s-a născut într-un nou și bogat proeminent Familia York, descendentă direct din New York'primii coloniști coloniali olandezi. Tatăl său, Belmont DeForest Bogart, a fost un chirurg de inimă respectat și social important. Mama sa, Maud Humphrey, a fost un pictor realizat și director artistic al Delineatorul, o femeie'revista de moda. Unul dintre desenele sale despre Humphrey Bogart ca bebeluș a fost folosit într-o campanie publicitară națională pentru Mellin'mâncarea pentru bebeluși și l-a transformat scurt pe pruncul Bogart într-o senzație națională.
Ulterior, Bogart a amintit: „A existat o perioadă în istoria americană când nu ai putut'Nu aleg o revistă blestemată fără să-mi văd bârlogul în ea. ”Deși ar picta de multe ori pe tânărul Humphrey de-a lungul copilăriei sale, Maud Bogart a fost, din toate punctele de vedere, o femeie intensă, obsedată de muncă, care nu a fost niciodată deosebit de apropiată sau iubită de fiul ei După cum a spus Bogart însuși, "Dacă, când am fost crescut, am [trimis-o] mamei mele una din acele Mame'S-a făcut telegrame de zi sau a spus-o cu flori, ea mi-ar fi returnat sârmă și flori, colectați. "
Bogarts a deținut un refugiu de vară pe Lacul Canandaigua, unul dintre cele mai frumoase dintre „lacurile degetelor” din statul New York și a fost acolo când Bogart și-a trecut cele mai fericite zile de copil. Și-a petrecut verile la Canandaigua jucând șah și navigând, ambele hobby-uri de-a lungul vieții, care ocazional se mărginesc cu obsesii. Bogart a participat la prestigioasa și socială elită Trinity School din New York, unde era un student dezinteresat și sărac.
Notele sale proaste, numele său efeminat, hainele excesiv de ceremoniale pe care mama sa îl făcea să le poarte, iar ineptitudinea sa pentru sport l-au făcut pe Bogart să fie cel mai des întâlnit coleg de clasă.' glume. Unul și-a amintit: „Bogart nu a ieșit niciodată pentru nimic. Nu era'este un student foarte bun ... Nu a adăugat nimic la clasa noastră. "
În ciuda performanțelor sale slabe în școală, în 1917 Bogart'părinții s-au decis să-l trimită la Philips Academy din Andover, Massachusetts & # x2014; internatul privat riguros și depozitat, unde John Adams fusese cândva ca director. În mod previzibil, Bogart nu a reușit să întâlnească școala'standardele academice ridicate și au fost expulzate în luna mai a anului următor.
Viața înscrisă
Tânăr, neliniștit și nesigur ce să facă din viața sa, Bogart s-a înscris în Marina SUA, la numai câteva săptămâni de la demiterea sa de la școală, pentru a lupta în primul război mondial, și-a amintit gândirea de atunci: „Războiul a fost o chestie grozavă. Paris. ! Fete franceze! La naiba! Războiul a fost o glumă mare. Moarte? Ce înseamnă moartea pentru un copil de 17 ani? " Poate cea mai notabilă apariție a lui Humphrey'serviciul naval a fost o cicatrice pe care a dobândit-o deasupra colțului drept al buzei superioare, care avea să devină ulterior caracteristica definitorie a aspectului său dur.
Deși conturile variază, povestea cea mai larg acceptată este aceea că Bogart a primit cicatricea în timp ce a escortat un prizonier încătușat. Prizonierul i-a cerut o țigară, iar când Humphrey a intrat în buzunar pentru un meci, prizonierul l-a smuls în față cu cătușele și a încercat, fără succes, să fugă.
Bogart a fost externat onorabil din marina în 1919 și s-a confruntat din nou cu privire la ce să facă din viața sa. Un an mai târziu, a cunoscut o actriță pe scenă, pe nume Alice Brady, care i-a ocupat o slujbă în funcția de director al companiei pentru o producție turistică din Doamna stricată.
Un an mai târziu, în 1921, și-a făcut debutul pe scenă ca ospătar japonez într-o producție a unei piese numită Drifting. Bogart'o linie, rostită în cea mai bună încercare a sa de un accent japonez, a fost „Băuturile pentru doamna mea și pentru cei mai onorați oaspeți”. În ciuda fiului său'rolul minuscul, când a văzut pentru prima dată spectacolul Bogart'tatăl s-a aplecat și i-a șoptit persoanei de lângă el: „Băiatul'e bine, nu este'nu?
Cariera de la Hollywood
Acest gust mic al vieții pe scenă a fost suficient pentru ca Bogart să se rezolve pentru a deveni actor și, timp de mai bine de un deceniu, s-a străduit să-și scoată cariera de actor în pământ, deținând doar roluri minore în spectacole precum Nervi și Skyrocket. Apoi, în 1934, Bogart și-a livrat în sfârșit performanța în Robert Sherwood's Pădurea pietrificată. El a înfățișat pe Duke Mantee, un ucigaș evadat și astfel a întruchipat pe deplin rolul răufăcătorului, cu mâinile înfundate, cu privirea moartă & # x2014; încât publicul ar fi lăsat să se dezlănțuie de groază la prima dată când a intrat pe scenă..
După ce a furnizat o performanță la fel de nituire în adaptarea filmului Pădurea pietrificată doi ani mai târziu, Bogart a sculptat o nișă ca una din Hollywood's-a dus la actori pentru a juca infractori. Printre filmele sale timpane de gangster și crimă au fost incluse Marele O'Malley (1937), Capat de drum (1937), Școala Criminalității (1938) și Regele lumii interlope (1939).
Bogart s-a simțit limitat să joace astfel de roluri similare în film după film. El a reușit să se elibereze de tipografie, cu portretul său de ochiul privat neted, viclean și onorabil, Sam Spade, în capodopera filmului noir din 1941 Falconul maltez. După cum s-a dovedit, filmul i-a permis lui Bogart să-și dovedească versatilitatea sa ca actor tocmai la timp pentru a fi jucat în rolul principal în romanul de război din 1942. Casablanca. Bogart l-a jucat pe Rick Blaine, un expatriat american care se străduiește să-și relanseze relația cu iubitul său norvegian (Ingrid Bergman) în mijlocul celui de-al doilea război mondial.. Casablanca a câștigat trei premii Oscar (cea mai bună imagine, cel mai bun scenariu, cel mai bun regizor) și este acum clasat printre cele mai mari filme din toate timpurile. De asemenea, unul dintre cele mai cotabile filme din toate timpurile, Casablanca se încheie cu cuvintele de neuitat, rostite de Bogart, „cred că acesta este începutul unei prietenii frumoase”.
Unul dintre Hollywood'cei mai populari actori din urmă Casablanca, Bogart a continuat o lungă și distinsă carieră hollywoodiană care a inclus peste 80 de filme. Cea mai sărbătoare performanță a sa după Casablanca a venit în filmul din 1951 Regina africană, în care a co-jucat cu Katharine Hepburn și pentru care a câștigat primul și singurul său premiu Oscar pentru cel mai bun actor. Bogart a spus după ce a primit premiul: „Cel mai bun mod de a supraviețui unui Oscar este să nu încerci niciodată să câștigi altul'Am văzut ce se întâmplă cu câștigătorii Oscar. Își petrec restul vieții întorc scenariile în timp ce caută marele rol pentru a câștiga un altul. La naiba, sper că'niciodată nu m-am mai numit din nou. Aceasta's-au jucat de acum încolo roluri de carne și cartof. "Cele mai notabile filme de mai târziu au inclus Motinul Caine (1954), Sabrina (1954) și Cu cât cad mai greu (1956).
Anii finali
În 1956, în timp ce era încă în fruntea carierei sale, Bogart a fost diagnosticat cu cancer esofagian. Chirurgia nu a reușit să îndepărteze creșterea canceroasă, iar Bogart a murit la 14 ianuarie 1957. Avea 57 de ani.
În timp ce Humphrey Bogart era deja una dintre vedetele de top ale țării în momentul morții sale, aclamarea sa a crescut enorm în deceniile de la trecerea sa. Denumit „Bogart Boom”, cu referire la titlul unei serii de Joaca baiete articole care cronicizează fenomenul, în anii '60 Bogart'filmele s-au transformat în obiecte de laudă critică superlativă și personalitatea lui este obiectul adulației cultiste. Atât din cauza, cât și în ciuda personalității sale anti-Hollywood cavaleriste, Bogart rămâne mișto atemporal într-un mod în care puține celebrități au reușit vreodată să obțină.
În 1997, Divertisment săptămânal l-a numit „legenda filmului numărul unu din toate timpurile”; în 1999, American Film Institute l-a clasat drept cea mai mare vedetă de film masculină din toate timpurile. Bogart'prietenul și biograful său, Nathaniel Benchley, a rezumat actorul'viața s: "[Bogart] a obținut clasa prin integritatea și devotamentul său față de ceea ce credea el drept. El credea că este direct, simplu și cinstit, totul pe termenii săi, iar acest lucru a stricat unii oameni și l-a străduit pe alții. "
Viata personala
Humphrey Bogart a fost căsătorit de patru ori în timpul vieții sale. S-a căsătorit cu prima sa soție, Helen Menken, în 1926. Au divorțat după mai puțin de un an de căsătorie, iar în 1928 Bogart s-a căsătorit cu o altă actriță, Mary Philips. Căsătoria lor s-a dizolvat și când Bogart a făcut mutarea de la New York la Hollywood, iar în 1938 Bogart s-a căsătorit cu a treia soție, Mayo Methot.
A lor a fost o uniune zbuciumată și înflăcărată & # x2014; au fost cunoscuți la Hollywood drept „Battling Bogarts” & # x2014; până când au divorțat prea mult în 1945. La mai puțin de două săptămâni de la divorțul său de Methot, Bogart s-a căsătorit cu Betty Perske, mai cunoscut sub numele de Lauren Bacall, tânăra lui și extraordinar de frumoasă costară înăuntru A avea și a nu avea. Au avut doi copii împreună, un fiu Ștefan și o fiică Leslie. Bogart și Bacall au rămas împreună până la moartea sa.