Jackson Pollock Biografie

Rezumat

Născut pe 28 ianuarie 1912, la Cody, Wyoming, artistul Jackson Pollock a studiat sub Thomas Hart Benton înainte de a părăsi tehnicile tradiționale pentru a explora expresionismul de abstractizare prin intermediul lui și a pieselor de acțiune, care implicau turnarea vopselei și a altor suporturi direct pe pânze. Pollock a fost renumit și critic pentru convențiile sale. A murit după ce a condus beat și s-a prăbușit într-un copac din New York în 1956, la 44 de ani.

Tinerețe

Paul Jackson Pollock s-a născut pe 28 ianuarie 1912 în Cody, Wyoming. Tatăl său, LeRoy Pollock, era fermier și inspector funciar guvernamental, iar mama sa, Stella May McClure, era o femeie aprigă, cu ambiții artistice. Cel mai mic dintre cinci frați, era un copil nevoiaș și căuta deseori o atenție pe care nu o primea.

În timpul tinereții sale, Pollock'Familia s-a mutat în Vest, în Arizona și în întreaga California. Când Pollock avea 8 ani, tatăl său, care era un alcoolic abuziv, a părăsit familia și Pollock'fratele mai mare, Charles, a devenit ca un tată pentru el. Charles era artist și era considerat cel mai bun din familie. A avut o influență semnificativă asupra fratelui său mai mic'ambițiile viitoare. În timp ce familia locuia în Los Angeles, Pollock s-a înscris la Liceul de Arte Manual, unde și-a descoperit pasiunea pentru artă. El a fost expulzat de două ori înainte de a abandona școala pentru urmările sale creative.

În 1930, la 18 ani, Pollock s-a mutat în New York pentru a locui cu fratele său, Charles. În curând a început să studieze cu Charles's profesor de artă, pictorul regional reprezentativ Thomas Hart Benton, la Liga Studenților de Artă. Pollock și-a petrecut mare parte din timp cu Benton, adesea babysitting Benton'fiul tânăr, iar Bentons a devenit în cele din urmă ca familia Pollock a simțit că nu a avut-o niciodată.

Era Depresiunii

În timpul Depresiunii, președintele Franklin D. Roosevelt a demarat un program numit Proiectul Lucrări Publice de Artă, unul dintre mulți intenționând să pornească economia. Pollock și fratele său Sanford, cunoscut sub numele de Sande, și-au găsit de lucru cu PWA'divizia murală. Programul WPA a avut ca rezultat mii de opere de artă realizate de Pollock și contemporani precum José Clemente Orozco, Willem de Kooning și Mark Rothko.

Dar, în ciuda faptului că este ocupat cu munca, Pollock nu a putut înceta să bea. În 1937, a început să primească tratament psihiatric pentru alcoolism de la un analist jungian care i-a alimentat interesul pentru simbolism și arta autohtonă. În 1939, Pollock l-a descoperit pe Pablo Picasso's spectacol la Muzeul de Artă Modernă. Picasso'experimentarea artistică l-a încurajat pe Pollock să împingă limitele propriei sale opere.

Iubire și muncă

În 1941 (unele surse spun 1942), Pollock l-a întâlnit pe Lee Krasner, un artist contemporan evreu și un pictor consacrat, la propriu, la o petrecere. Ulterior a vizitat Pollock la studioul său și a fost impresionată de arta sa. Au devenit curând implicați romantic.

În această perioadă, Peggy Guggenheim a început să-și exprime interesul pentru Pollock'picturi. În timpul unei întâlniri pe care a avut-o cu pictorul Pete Norman, a văzut unele dintre picturile lui Pollock și # x2019; situate pe podea și a comentat că arta lui Pollock și # x2019; a fost posibil cea mai originală artă americană pe care a văzut-o. Guggenheim a pus imediat contractul pe Pollock.

Krasner și Pollock s-au căsătorit în octombrie 1945 și, cu ajutorul unui împrumut de la Guggenheim, au cumpărat o fermă în zona Springs din East Hampton, pe Long Island. Guggenheim i-a acordat lui Pollock un titlu de muncă și Krasner și-a dedicat timpul pentru a ajuta la promovarea și gestionarea operei sale de artă. Pollock s-a bucurat să fie din nou în țară, înconjurat de natură, ceea ce a avut un impact major asupra proiectelor sale. El a fost energizat de noile lui împrejurimi și de soția sa de sprijin. În 1946, el a transformat hambarul într-un studio privat, unde a continuat să dezvolte tehnica sa de „picurare”, vopseaua care curge literalmente de pe uneltele sale și pe pânzele pe care le deținea de obicei pe podea..

În 1947, Guggenheim l-a predat pe Pollock către Betty Parsons, care nu a putut să-i plătească un stipendiu, dar îi va da bani pe măsură ce opera sa de artă se vinde.

„Perioada de picurare”

Pollock'Cele mai cunoscute picturi au fost realizate în această „perioadă de picurare” între 1947 și 1950. A devenit sălbatic popular după ce a fost prezentat într-o răspândire de patru pagini, la 8 august 1949, în Viaţă revistă. Articolul îl întrebă pe Pollock: "Este cel mai mare pictor viu din Statele Unite?" Viaţă articolul a schimbat Pollock'viața peste noapte. Mulți alți artiști s-au resentit faima lui, iar unii dintre prietenii săi au devenit brusc concurenți. Pe măsură ce faima lui crește, unii critici au început să numească Pollock o fraudă, determinându-l chiar să-și pună la îndoială propria sa lucrare. În acest timp, el a privit adesea spre Krasner pentru a stabili care sunt picturile bune, neputând face el însuși diferențierea.

În 1949, Pollock's-a vândut la Galeria Betty Parsons și a devenit brusc cel mai bine plătit pictor de avangardă din America. Dar faima nu a fost bună pentru Pollock, care, ca urmare a acestuia, a devenit demisor de alți artiști, chiar și fostul său învățător și mentor, Thomas Hart Benton. Mai mult, actele de auto-promovare l-au făcut să se simtă ca un fals și, uneori, ar da interviuri în care răspunsurile sale erau scrise. Când Hans Namuth, fotograf documentar, a început să producă un film cu Pollock funcționând, Pollock a considerat imposibil de „performat” pentru aparatul foto. În schimb, s-a întors să bea foarte mult.

Pollock'Spectacolul din 1950 la galeria Parsons nu s-a vândut, deși multe dintre tablouri au inclus, cum ar fi al său Numărul 4, 1950, sunt considerate capodopere astăzi. În această perioadă, Pollock a început să considere titlurile simbolice înșelătoare și, în schimb, a început să folosească numere și date pentru fiecare lucrare completată. Pollock'arta a devenit de asemenea mai închisă la culoare. A abandonat metoda „picurării” și a început să picteze în alb și negru, ceea ce s-a dovedit nereușit. Deprimat și bântuit, Pollock își va întâlni frecvent prietenii la barul Cedar din apropiere, beând până se închide și ajungând în lupte violente.

Îngrijorat de Pollock'este bine, a cerut Krasner la Pollock'e mama sa te ajute. Prezența ei a ajutat la stabilizarea lui Pollock, iar el a început să picteze din nou. Și-a completat capodopera, Adancul, În această perioadă. Dar ca cerere de la colecționari pentru Pollock'arta a crescut, la fel și presiunea pe care o simțea și alcoolismul său.

Căderea și moartea

Copleșit de Pollock'nevoile lui, Krasner nu a putut de asemenea să lucreze. Căsătoria lor a devenit tulburată și Pollock'sănătatea s-a defectat. A început să se întâlnească cu alte femei. Până în 1956, a renunțat la pictură, iar căsătoria sa a fost în nuanțe. Krasner a plecat cu reticență spre Paris pentru a oferi spațiului lui Pollock.

Chiar după ora 10 p.m. la 11 august 1956, Pollock, care băuse, și-a prăbușit mașina într-un copac la mai puțin de o milă de locuință. Ruth Kligman, iubita lui la acea vreme, a fost aruncată din mașină și a supraviețuit. Un alt pasager, Edith Metzger, a fost ucis, iar Pollock a fost aruncat la 50 de metri în aer și într-un copac de mesteacăn. A murit imediat.

Krasner s-a întors din Franța pentru a-l îngropa pe Pollock și, ulterior, a intrat într-un doliu care va dura tot restul vieții. Păstrându-și creativitatea și productivitatea, Krasner a trăit și a pictat încă 20 de ani. De asemenea, a gestionat vânzarea lui Pollock'picturi, distribuindu-le cu atenție în muzee. Înainte de moartea ei, Krasner a înființat Fundația Pollock-Krasner, care acordă subvenții pentru artiști tineri, promițători. Când Krasner a murit la 19 iunie 1984, moșia era în valoare de 20 de milioane de dolari.

Moştenire

În decembrie 1956, anul de la moartea sa, lui Pollock i s-a oferit o expoziție retrospectivă memorială la Muzeul de Artă Modernă din New York City, iar apoi o alta în 1967. Opera sa a continuat să fie onorată la scară largă, cu expoziții frecvente la atât MoMA din New York, cât și Tate din Londra. Rămâne unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX.

Videoclipuri