- Virgil Tyler
- 0
- 4453
- 1059
Rezumat
Născut în York, Pennsylvania, pe 21 ianuarie 1955, artistul Jeff Koons și-a făcut un nume pentru sine folosind obiecte de zi cu zi în instalații speciale care au atins consumismul și experiența umană. O parte din arta sa a constat în teme excesiv sexuale, în timp ce altele au fost văzute ca o formă de neo-kitsch, cum ar fi câinii lui de balon. În 1988, a debutat o sculptură renumită a lui Michael Jackson.
Educaţie
Jeff Koons s-a născut pe 21 ianuarie 1955, în York, Pennsylvania. După liceu, s-a îndreptat spre sud spre Maryland, unde a urmat Colegiul de Artă din Maryland Institute din Baltimore. În timp ce-și câștiga M.F.A. acolo (1976), a participat la un spectacol la Whitney Museum din New York, o expoziție care i-ar schimba viața.
& # x201C; Îmi amintesc că am fost student la artă și m-am dus la Whitney în 1974 pentru a vedea expoziția lui Jim Nutt, imagistul din Chicago, & # x201D; Spune Koons. & # x201C; A fost apoi transferat la școala din Chicago, totul datorită acestui spectacol. & # x201D; Așadar, Koons s-a înscris la Școala Institutului de Artă din Chicago, instituție care i-ar acorda un doctorat onorific mai mult de 30 de ani mai târziu (2008).
Arta
Koons & # x2019; primul spectacol a fost pus în scenă în 1980 și a ieșit pe scena artei cu un stil care a amestecat mai multe stiluri existente & # x2014; pop, conceptual, meșteșug, însușire & # x2014; pentru a-și crea propriul mod unic de exprimare..
Un om de idee & # x201D; Koons își conduce acum studioul ca și cum ar face un birou de producție, folosind deseori proiectarea asistată de calculator și angajând construcția propriu-zisă a pieselor sale tehnicienilor care pot aduce la viață ideile sale cu mai multă precizie decât ar putea el însuși.
Lucrările sale ocupă, în moduri neobișnuite convenționale, subiecte cu buton fierbinte, cum ar fi sexul, rasa, genul și faima, și prind viață în forme precum baloane, articole sportive pentru articole sportive și jucării gonflabile pentru piscină. Cultivitatea lui pentru ridicarea stării unor astfel de articole de la obiecte kitsch la arta înaltă a făcut ca numele său să fie sinonim cu arta culturii de masă.
Și transformarea care are loc din Koons & # x2019; găsirea obiectelor pe care le va folosi și arta pe care le creează cu ele adesea dă naștere unei dimensiuni psihologice neașteptate, întrucât schimbarea culorii, a scării și a reprezentării capătă un sens nou, iar privitorul poate găsi de multe ori ceva complet nou în modul în care oamenii, animalele și obiectele antropomorfizate prind viață.
Expoziții și premii majore
Koons' exponatele au provocat întotdeauna răspunsuri inspirate, o trăsătură care poate el însuși este un marker în importanța sa ca artist, iar de la primul spectacol din 1980, lucrările sale au fost expuse pe scară largă pe tot globul. În 2014, Whitney, muzeul care i-a oferit lui Koons o sclipire uriașă de inspirație artistică ca student, a ținut o retrospectivă a corpului său de muncă, primul care a făcut acest lucru.
De la Koons, spune Whitney, & # x201C; De-a lungul carierei sale, el a fost de pionierat noi abordări ale gata, a testat granițele dintre arta avansată și cultura de masă, a contestat limitele fabricării industriale și a transformat relația artiștilor în cult. a celebrității și a pieței globale. & # x201D;
De asemenea, a făcut spectacole solo la château de Versailles din Franța (2008 & # x2013; 09), Muzeul de Artă Contemporană din Chicago (2008), Muzeul de Artă al orașului Helsinki (2005), Muzeul de Artă Modernă Astrup Fearnley din Oslo (2004) și Muzeul Arheologico Nazionale di Napoli (2003).
Alături de exponate cu profil înalt, Koons & # x2019; cariera s-a remarcat pentru gama largă de premii prestigioase pe care le-a primit, care se întind pe toată durata carierei sale. Printre aceștia se remarcă Departamentul de Stat's Medalia de arte (acordată de secretarul de stat Hillary Rodham Clinton în 2012) și devenind membru de onoare al Royal Academy, Londra (2010) și ofițer al Legiunii de Onoare a Franței (2007).
Koons a fost ales ca membru al Academiei Americane pentru Arte și Științe în 2005.