José Clemente Orozco Biografie

Cine a fost José Clemente Orozco?

Pictoristul mexican José Clemente Orozco a creat tablouri impresionante, realiste. Produs al Revoluției mexicane, a biruit sărăcia și, în cele din urmă, a călătorit în Statele Unite și Europa pentru a picta fresce pentru instituții majore. Un om cu o viziune inegalabilă, precum și o contradicție izbitoare, a murit din cauza insuficienței cardiace la 65 de ani.

Tinerețe

Născut în Mexic în 1883, José Clemente Orozco a fost crescut la Zapotlán el Grande, un oraș mic din Mexic și în regiunea sud-vestică a Jalisco. Când era încă un băiat, părinții lui Orozco s-au mutat în Mexico City în speranța că vor duce o viață mai bună pentru cei trei copii ai lor. Tatăl său, Ireneo, era om de afaceri, iar mama sa, Maria Rosa, lucra ca casnică și cânta uneori pentru venituri suplimentare. În ciuda părinților săi & # x2019; eforturi, au trăit adesea la marginea sărăciei. Revoluția mexicană s-a încălzit și, fiind un copil extrem de sensibil, Orozco a început să observe numeroasele greutăți cu care se confruntă oamenii din jurul său. În timp ce mergea la școală, a fost martorul caricaturistului mexican José Guadalupe Posada care lucra într-un vitrin deschis. Posada & # x2019; s picturi implicate politic nu numai că l-au intrigat pe Orozco, dar au trezit și prima sa înțelegere a artei ca o expresie puternică a revoltei politice..

Anii adolescenți și vătămarea

La 15 ani, Orozco a părăsit orașul și a călătorit în mediul rural. Părinții săi l-au trimis să studieze inginerie agricolă, o profesie pe care a avut foarte puțin interes să o exercite. În timp ce a fost la școală, a contractat febră reumatică. Tatăl său a murit de tifos la scurt timp după ce s-a întors acasă. Poate că Orozco s-a simțit în sfârșit liber să își continue adevărata pasiune, pentru că aproape imediat a început să ia cursuri de artă la Academia San Carlos. Pentru a-și susține mama, a lucrat de asemenea mici slujbe, mai întâi ca proiectant pentru o firmă de arhitectură, iar mai târziu ca pictor post-mortem, portretele de colorat manual.

În jurul timpului, Orozco a devenit sigur că a urmat o carieră în artă, o tragedie s-a izbit. În timp ce amestecă substanțe chimice pentru a face artificii pentru a sărbători Mexic & # x2019; Ziua Independenței în 1904, el a creat o explozie accidentală care i-a rănit brațul stâng și încheietura mâinii. Datorită festivităților naționale, un medic nu l-a văzut mai multe zile. În momentul în care a fost văzut, gangrena a preluat și a fost necesar să-i amputeze toată mâna stângă. Pe măsură ce s-a vindecat, Revoluția mexicană a fost eminentă în mințile tuturor, iar suferința personală pe care a experimentat-o ​​Orozco a fost oglindită în lupta politică tot mai mare care se petrece în jurul său..

Începutul carierei și prima expoziție solo

În următorii câțiva ani, Orozco a răzuit, lucrând o perioadă ca caricaturist pentru un ziar independent de opoziție. Chiar și după ce, în cele din urmă, a aterizat prima sa expoziție solo, intitulată & # x201C; The House of Tears, & # x201D; O privire asupra vieții femeilor care lucrează în cartierul din cartierul roșu, Orozco s-a trezit să picteze păpuși Kewpie pentru a plăti chiria. Având în vedere propriile lupte, nu este surprinzător faptul că picturile sale erau pline de complexități sociale. În 1922, Orozco a început să creeze picturi murale. Impulsul inițial al acestei lucrări a fost o campanie inovatoare de alfabetizare înființată de noul guvern revoluționar din Mexic & # x2019; Ideea era să picteze picturi murale pe clădiri publice ca metodă de difuzare a mesajelor de campanie. A făcut acest lucru doar pentru o perioadă scurtă de timp, dar mediul picturii murale s-a blocat. În cele din urmă, Orozco a devenit cunoscut ca unul dintre cei trei Muraliști mexicani. & # X201D; Ceilalți doi au fost contemporanii săi, Diego Rivera și David Alfaro Siqueiros. De-a lungul timpului, activitatea lui Orozco & # x2019; a fost recunoscută în mod unic și separată de Rivera & # x2019; s și Siqueiros & # x2019; pentru intensitatea și concentrarea sa asupra suferinței umane. Scenele sale vaste ilustrau viețile și luptele țăranilor și oamenilor din clasă muncitoare.

Orozco s-a căsătorit cu Margarita Valladares în 1923 și au avut trei copii. În 1927, după ani de zile în care a lucrat ca un artist subapreciat în Mexic, Orozco și-a părăsit familia și s-a mutat în Statele Unite. A petrecut în total 10 ani în America, timp în care a fost martorul accidentului financiar din 1929. Primul său mural în Statele Unite a fost creat pentru Colegiul Pomona din Claremont, California. De asemenea, el a conceput lucrări masive pentru New School for Social Research, Dartmouth College și Muzeul de Artă Modernă. Unul dintre cele mai cunoscute picturi murale este Epopeea civilizației americane, adăpostit în Dartmouth College din New Hampshire. A durat doi ani până la finalizare, este compus din 24 de panouri și are aproape 3.200 de metri pătrați.

picturi: 'Poporul și liderii săi' și 'Bomber Dive'

În 1934, Orozco s-a întors în soție și în țară. Acum stabilit și foarte respectat, el a fost invitat să picteze în Palatul Guvernului din Guadalajara. Principala frescă găsită în tavanele sale boltite este intitulată Poporul și liderii săi. Orozco, aflat acum la mijlocul anilor cincizeci, a pictat ceea ce avea să devină considerat o capodoperă, frescele găsite în Guadalajara & # x2019; s Hospicio Cabañas, un patrimoniu mondial UNESCO și unul dintre cele mai vechi complexe spitalicești din America Latină. Lucrarea, care a devenit cunoscută sub numele de & # x201C; Capela Sixtină din America, & # x201D; este o panoramă a istoriei Mexicului, din timpurile pre-hispanice, inclusiv scene ale civilizațiilor indiene timpurii, prin Revoluția mexicană, pe care o înfățișează ca o societate înfocată în flăcări. În 1940, Muzeul de Artă Modernă din New York i-a comandat crearea piesei centrale pentru expoziția sa & # x201C; Douăzeci de secole de artă mexicană. & # X201D; Contribuțiile sale au inclus Bomber Dive și Rezervor, ambele comentarii despre iminentul al doilea război mondial.

În această perioadă, Orozco a cunoscut-o pe Gloria Campobello, prima balerină pentru baletul din Mexico City. Peste trei ani, și-a lăsat soția Margarita să locuiască cu Gloria în New York. Totuși, aventura s-a încheiat aproape la fel de repede. În 1946, Campobello l-a părăsit, iar Orozco s-a întors în Mexic pentru a trăi singur. În 1947, autorul american John Steinbeck i-a cerut lui Orozco să-i ilustreze cartea Perla. Un an mai târziu, lui Orozco i s-a cerut să picteze singurul său mural exterior, Alegoria Neamului, la Mexic & # x2019; s Colegiul Național al Profesorilor. Lucrarea a fost fotografiată și prezentată în Viaţă revistă.

În toamna anului 1949, Orozco și-a completat ultima frescă. La 7 septembrie, a murit în somnul său de insuficiență cardiacă, la 65 de ani. De-a lungul anilor 1960 și 1970, a fost salutat ca un stăpân al condiției umane, un artist suficient de îndrăzneț să taie minciunile pe care o națiune le spune oamenilor săi. După cum a insistat Orozco, & # x201C; Pictura & # x2026; convinge inima. & # X201D;