Keith Haring Biografie

Rezumat

Artistul Keith Haring s-a născut pe 4 mai 1958, în Reading, Pennsylvania. S-a mutat în New York în 1978 și a început să folosească orașul ca pânză, realizând desene de cretă în stații de metrou. Arta lui a fost văzută în cele din urmă peste tot, de la picturi publice și cluburi de noapte până la galerii și muzee din întreaga lume. El a fost cunoscut și pentru activismul său în promovarea conștientizării SIDA. A murit din cauza complicațiilor provocate de SIDA la 16 februarie 1990, la 31 de ani.

Tinerețe

Keith Haring s-a născut pe 4 mai 1958, în Reading, Pennsylvania. Părinții lui, Allen și Joan Haring, i-au crescut pe Haring și pe cele trei surori ale sale în Kutztown, Pennsylvania. În copilărie, Haring a fost fascinat de arta de desene animate a lui Walt Disney și Charles Schultz și de ilustrațiile doctorului Seuss. A petrecut multe ore desenând alături de tatăl său, un inginer al cărui hobby era desenul animat. După absolvirea liceului în 1976, Haring a participat pe scurt la Ivy School of Professional Art din Pittsburgh, abandonând după două semestre. În 1978, a decis să se întoarcă la școală, mutându-se în New York pentru a se înscrie la School of Visual Arts.

Opera de artă timpurie

Când Haring a ajuns la New York, a fost acasă o înfloritoare scenă de artă subterană. Îndrăgostindu-și prietenii artiști emergenți precum Jean-Michel Basquiat și Kenny Scharf, care și-au împărtășit interesul pentru arta graffiti colorată și transgresivă a orașului'străzile. Haring și acești alți artiști au organizat expoziții la cluburile de noapte din centru și în alte locații alternative, unde arta, muzica și moda s-au reunit într-un mix dinamic.

Dincolo de cluburi, Haring a început să folosească orașul ca pânză. Mergând în metrou, observă dreptunghiurile de hârtie neagră ale panourilor goale de publicitate de pe pereții stației; folosind creta albă, a început să umple aceste panouri negre cu imagini simple, rapid desenate. Imaginile sale de semnătură includeau figuri de dans, un „bebeluș radiant” (un copil care se târa să emită raze de lumină), un câine lătrat, o farfurie zburătoare, inimi mari și figuri cu televizoare pentru capete. Aceste desene graffiti au atras atenția navetiștilor din New York, precum și a autorităților orașului: Haring a fost arestat pentru vandalism în numeroase ocazii.

Succes și aclamare

Haring a început curând să-și aplice imaginile universal recunoscute pe desenele și picturile independente. Energia și optimismul artei sale, cu liniile sale îndrăznețe și culorile strălucitoare, i-au adus popularitate unui public larg. A avut prima sa expoziție solo în 1981, la Westbeth Painters Space din Manhattan. În 1982 a început să-și arate arta la Galeria Tony Shafrazi, care îl va reprezenta pentru tot restul carierei sale. De-a lungul anilor 1980, Haring'Lucrarea a fost expusă pe scară largă atât în ​​Statele Unite, cât și pe plan internațional. De asemenea, a colaborat cu alți artiști și interpreți, printre care Andy Warhol, Grace Jones și William S. Burroughs.

Dorind mereu să-și facă arta mai accesibilă, Haring a deschis un magazin cu amănuntul numit Pop Shop în New York's cartierul SoHo din 1986; magazinul a vândut afișe, tricouri și alte articole accesibile cu Haring'desenele de semnătură. Pe parcursul scurt al carierei sale, artistul a finalizat peste 50 de lucrări publice, inclusiv mural anti-droguri Cocaina este o tampenie într-un loc de joacă Harlem și un panou luminat, animat, al imaginii sale „bebeluș radiant” pentru New York's Square Square. De asemenea, a găzduit numeroase ateliere de artă pentru copii.

În 1988, Haring a fost diagnosticată cu SIDA. În anul următor, el a creat Keith Haring Foundation pentru a sprijini copiii's programe și organizații dedicate sensibilizării SIDA.

Moartea și moștenirea

Keith Haring a murit la New York, pe 16 februarie 1990, din cauza complicațiilor legate de SIDA. Avea 31 de ani. Arta sa este încă expusă la nivel mondial, iar multe dintre lucrările sale sunt deținute de muzee prestigioase, inclusiv Institutul de Artă din Chicago, Muzeul de Artă Modernă din New York și Centrul Georges Pompidou din Paris, Franța. Haring'arta, cu stilul său înșelător de simplu și temele sale mai profunde de dragoste, moarte, război și armonie socială, continuă să apeleze puternic spectatorilor.