Biografie Louis Armstrong

  • Joseph Wood
  • 0
  • 2330
  • 296
Louis Armstrong a fost trompetist de jazz, cântăreț și cântăreț cunoscut pentru melodii precum „What a Wonderful World”, „Hello, Dolly”, „Star Dust” și „La Vie En Rose”.

Cine a fost Louis Armstrong?

Louis Armstrong, poreclit „Satchmo”, „Pops” și, mai târziu, „Ambassador Satch”, era originar din New Orleans, Louisiana. Un virtuoz de toate vedetele, a ajuns la proeminență în anii 1920, influențând nenumărați muzicieni atât cu stilul său îndrăzneț de trompete, cât și cu vocalele unice. 

Armstrong'Prezența carismatică a scenei a impresionat nu numai lumea jazz-ului, ci toată muzica populară. A înregistrat mai multe melodii de-a lungul carierei, inclusiv el este cunoscut pentru piese precum "Star Dust", "La Vie En Rose" și "What a Wonderful World". 

Tinerețe

Louis Armstrong s-a născut pe 4 august 1901, în New Orleans, Louisiana, într-un cartier atât de sărac încât a fost poreclit „Câmpul de luptă”. 

Armstrong a avut o copilărie dificilă: tatăl său a fost muncitor din fabrică și a abandonat familia la scurt timp după Louis'nașterea. Mama sa, care se întorcea deseori la prostituție, îl lăsa frecvent cu bunica maternă. Armstrong a fost obligat să părăsească școala în clasa a cincea pentru a începe să lucreze. 

O familie evreiască locală, Karnofskys, i-a oferit tânărului Armstrong un loc de muncă colectând gunoi și livrând cărbune. De asemenea, l-au încurajat să cânte și l-au invitat adesea în casa lor pentru mese.

De Anul Nou'în 1912, Armstrong a concediat tatăl său vitreg'arma în aer în timpul unui An Nou'Sarbatoarea de Ajun si a fost arestata la fata locului. El a fost apoi trimis la coloratul Waif's Acasă pentru băieți. 

Acolo, a primit instrucțiuni muzicale pe cornet și s-a îndrăgostit de muzică. În 1914, căminul l-a eliberat, iar el a început imediat să viseze o viață care să facă muzică. 

Regele Oliver

În timp ce tot trebuia să muncească locuri ciudate, vânzând ziare și transportând cărbune în oraș'este faimosul district roșu-luminos, Armstrong a început să-și câștige reputația de jucător de blues. 

Unul dintre cei mai mari jucători de cornet din oraș, Joe "King" Oliver, a început să acționeze ca un îndrumător al tânărului Armstrong, arătându-i indicatoare pe claxon și, ocazional, folosindu-l ca sub.

Primul soț

Până la sfârșitul adolescenței sale, Armstrong crescuse repede. În 1918, s-a căsătorit cu Daisy Parker, o prostituată, începând o uniune furtunoasă marcată de multe argumente și acte de violență. 

În acest timp, Armstrong a adoptat un băiat de trei ani pe nume Clarence. Băiatul'mama lui, Armstrong'vărul lui, murise la naștere. Clarence, care a devenit handicapată psihic dintr-o vătămare la cap pe care a suferit-o la o vârstă fragedă, a fost îngrijită de Armstrong întreaga sa viață.

Soarta Marable

Între timp, Armstrong'Reputația de muzician a continuat să crească: În 1918, l-a înlocuit pe regele Oliver în Kid Ory'trupa s, apoi cea mai populară trupă din New Orleans. 

În curând a reușit să înceteze să lucreze la forțele de muncă manuale și a început să se concentreze full-time pe cornetul său, să joace petreceri, dansuri, marșuri funerare și la „honky-tonks” locali & # x2014; un nume pentru baruri mici care găzduiesc de obicei acte muzicale muzicale.. 

Începând cu 1919, Armstrong și-a petrecut verile cântând pe bărci cu râul cu o trupă condusă de Fate Marable. Armstrong și-a perfecționat abilitățile de citire a muzicii și, în cele din urmă, a avut primele întâlniri cu alte legende jazz, inclusiv Bix Beiderbecke și Jack Teagarden.

Big Band Jazz

Deși Armstrong s-a mulțumit să rămână în New Orleans, în vara anului 1922, a primit un apel de la regele Oliver pentru a veni la Chicago și a se alătura trupei sale de jazz Creole în al doilea cornet. 

Armstrong a acceptat și a luat în curând Chicago prin furtună, atât cu jocul său extrem de înflăcărat, cât și cu pauzele orbitoare de două cornete pe care le-a împărtășit cu Oliver. A făcut primele sale înregistrări cu Oliver la 5 aprilie 1923; în acea zi, a câștigat primul său solo înregistrat pe "Chimes Blues".

Armstrong a început curând să se întâlnească cu pianista feminină din trupă, Lillian Hardin. După ce s-au căsătorit în 1924, Hardin a lămurit că a simțit că Oliver îl reține pe Armstrong. Ea și-a împins soțul să taie legăturile cu mentorul său și să se alăture Fletcher Henderson's Orchestra, trupa de dans afro-americană de top din New York la acea vreme. 

Armstrong s-a alăturat lui Henderson în toamna anului 1924 și și-a făcut imediat simțită prezența cu o serie de solo-uri care au introdus conceptul de muzică swing. Armstrong a avut o mare influență asupra lui Henderson și a aranjatorului său, Don Redman, amândoi au început să integreze Armstrong'leagănă vocabularul în aranjamentele lor și transformă Henderson'este trupa în ceea ce este în general considerată prima trupă mare de jazz.

Cu toate acestea, Armstrong'fundalul sudic nu'se potrivește bine cu mentalitatea mai urbană, nordică a lui Henderson'alți muzicieni, care uneori i-au dat lui Armstrong o perioadă grea peste garderoba sa și modul în care vorbea. Henderson i-a interzis, de asemenea, lui Armstrong să cânte, temându-se că modul său dur de a vocaliza ar fi prea grosolan pentru publicul sofisticat de la Roseland Ballroom. 

Nemulțumit, Armstrong a părăsit Henderson în 1925 pentru a se întoarce la Chicago, unde a început să joace alături de soția sa Lil'trupa de la Dreamland Café.

DESCARCĂ BIOGRAFIA'CARTE DE FACT S LOUIS ARMSTRONG

Louis Armstrong și Hot Five-urile lui

În timp ce se afla la New York, Armstrong a tăiat zeci de înregistrări în rolul unui sideman, creând un jazz inspirat cu alți grei precum Sidney Bechet și susținând numeroși cântăreți de blues, inclusiv Bessie Smith. 

În Chicago, OKeh Records a decis să-l lase pe Armstrong să-și facă primele înregistrări cu o trupă sub propriul său nume: Louis Armstrong și Hot Five-urile sale. Din 1925 până în 1928, Armstrong a făcut mai mult de 60 de înregistrări cu Hot Five și, mai târziu, Hot Seven. 

Astăzi, acestea sunt în general considerate cele mai importante și influente înregistrări din istoria jazzului; pe aceste înregistrări, Armstrong'strălucirea virtuoasă a ajutat la transformarea jazzului dintr-o muzică de ansamblu în solistă'art. Soluțiile sale de oprire pentru numere precum „Cornet Chop Suey” și „Potato Head Blues” au schimbat istoria jazz-ului, oferind alegeri ritmice îndrăznețe, expresii în swingeri și note incredibile înalte. 

De asemenea, a început să cânte la aceste înregistrări, popularizând „cântarea scat” fără cuvânt cu vocala sa extrem de populară din 1926's "Heebie Jeebies."

Hot Five și Hot Seven erau înregistrări strict de grupuri; Armstrong a jucat noaptea în această perioadă cu Erskine Tate's orchestră la Teatrul Vendome, cântând deseori muzică pentru filme silențioase. În timp ce făcea spectacol cu ​​Tate în 1926, Armstrong a trecut în sfârșit de la cornet la trompetă.

Earl Hines

Armstrong'Popularitatea a continuat să crească în Chicago de-a lungul deceniului, în timp ce a început să joace alte locuri, inclusiv Sunset Café și Savoy Ballroom. Un tânăr pianist din Pittsburgh, Earl Hines, l-a asimilat pe Armstrong'idei în cântecul său de pian. 

Împreună, Armstrong și Hines au format o echipă puternică și au făcut unele dintre cele mai mari înregistrări din istoria jazz-ului în 1928, inclusiv duetul lor virtuos, „Weather Bird” și „West End Blues”. 

Ultima performanță este una dintre Armstrong'cele mai cunoscute lucrări, care se deschid cu o cadență uimitoare, care oferă ajutoare egale de operă și blues; odată cu lansarea sa, „West End Blues” a dovedit lumii că genul muzicii jazz distractive, dansabile, a fost capabil să producă și artă înaltă.

Ain'TMisbehavin'

În vara anului 1929, Armstrong s-a îndreptat spre New York, unde a avut un rol într-o producție din Broadway Connie's Ciocolata calda, prezentând muzica lui Fats Waller și Andy Razaf. Armstrong a fost prezentat noaptea Ain't Misbehavin', despărțind mulțimea de (mai ales albi) participanți la teatru noaptea. 

În același an, a înregistrat cu mici grupuri influențate din New Orleans, inclusiv Hot Five, și a început să înregistreze ansambluri mai mari. În loc să facă numere strict de jazz, OKeh a început să îi permită lui Armstrong să înregistreze melodii populare ale zilei, inclusiv „I Can'Nu-ți dă nimic altceva decât dragoste ”,„ Star Dust ”și„ Body and Soul ”. 

Armstrong'transformările vocale îndrăznețe ale acestor melodii au schimbat complet conceptul de cântare populară în muzica populară americană și au avut efecte de durată asupra tuturor cântăreților care au venit după el, inclusiv Bing Crosby, Billie Holiday, Frank Sinatra și Ella Fitzgerald.

Satchmo

Până în 1932, Armstrong, care era acum cunoscut sub numele de Satchmo, începuse să apară în filme și își făcea primul turneu în Anglia. În timp ce era iubit de muzicieni, el era prea sălbatic pentru cei mai mulți critici, care i-au oferit unele dintre cele mai rasiste și dure critici ale carierei sale. 

Satchmo nu a făcut-o'Nu lăsa însă critica să-l oprească, iar el a întors o stea și mai mare atunci când a început un turneu mai lung în toată Europa în 1933. Într-o întoarcere ciudată a evenimentelor, Armstrong a fost în timpul acestui turneu'Cariera s-a destrămat: Anii în care notele înalte au avut un efect asupra lui Armstrong'buzele și, în urma unei lupte cu managerul său, Johnny Collins & # x2014; care a reușit deja să-l pună pe Armstrong în probleme cu Mafia & # x2014; el a fost lăsat blocat de peste mări de Collins. 

Armstrong a decis să-și ia o perioadă de timp în curând după incident și a petrecut mare parte din 1934 relaxându-se în Europa și odihnindu-și buza.

Când Armstrong s-a întors la Chicago în 1935, nu a avut nicio formație, niciun angajament și nici un contract de înregistrare. Buzele lui erau încă dureroase și mai rămăseseră rămășițe ale necazurilor sale și cu Lil, care, în urma cuplului's-a despărțit, a dat în judecată pe Armstrong. 

El a apelat la Joe Glaser pentru ajutor; Glaser avea legături de mobil, fiind strâns cu Al Capone, dar îl iubise pe Armstrong de când l-a cunoscut la Sunset Café (Glaser a deținut și gestionat clubul). 

Armstrong și-a pus cariera la Glaser'mâinile i-au cerut să-i facă să dispară necazurile lui. Glaser a făcut exact asta; în câteva luni, Armstrong a avut o nouă trupă mare și a înregistrat pentru Decca Records.

African-american 'firsts'

În această perioadă, Armstrong a stabilit o serie de „primele” afro-americane. În 1936, a devenit primul muzician de jazz afro-american care a scris o autobiografie: Swing That Music

În același an, a devenit primul afro-american care a obținut facturarea prezentată într-un film major de la Hollywood cu rândul său Pennii din ceruri, în care joacă Bing Crosby. În plus, a devenit primul animator afro-american care a găzduit o emisiune radio sponsorizată la nivel național în 1937, când a preluat Rudy Vallee's Fleischmann's Drojdie de spectacol timp de 12 săptămâni.

Armstrong a continuat să apară în filme importante cu piese de genul lui Mae West, Martha Raye și Dick Powell. El a fost, de asemenea, o prezență frecventă la radio și de multe ori a rupt înregistrările de la box-office la înălțimea a ceea ce este cunoscut acum ca „Era Swing”. 

Armstrong'buzele vindecate complet și-au făcut simțită prezența la unele dintre cele mai frumoase înregistrări ale carierei, inclusiv „Swing That Music”, „Jubilee” și „Struttin' cu unele grătar. "

Căsătoriile și divorțurile

În 1938, Armstrong a divorțat în cele din urmă de Lil Hardin și s-a căsătorit cu Alpha Smith, cu care se întâlnise de mai bine de un deceniu. Căsătoria lor nu a fost însă una fericită și au divorțat în 1942. 

În același an, Armstrong s-a căsătorit pentru al patrulea & # x2014; și final & # x2014; timp; s-a căsătorit cu Lucille Wilson, o dansatoare a Cotton Club. 

Casa Louis Armstrong

Când Wilson s-a săturat să trăiască dintr-o valiză în timpul șirurilor nesfârșite de unu-nighters, a convins-o pe Armstrong să-și cumpere o casă la 34-56 107th Street din Corona, Queens, New York. Armstrongs s-au mutat în cămin, unde aveau să trăiască tot restul vieții, în 1943.

Până la mijloc-'În anii 40, Era Swingului s-a încheiat, iar epoca formatiei mari s-a terminat. Văzând „scrisul de pe perete”, Armstrong a coborât la o combo mai mică din șase piese, All Stars; personalul s-ar schimba frecvent, dar acesta ar fi grupul cu care Armstrong va cânta în direct până la sfârșitul carierei sale. 

Membrii grupului, la un moment sau altul, au inclus Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle și Tyree Glenn, printre alte legende ale jazz-ului..

Armstrong a continuat înregistrarea pentru Decca la sfârșitul anilor 1940 și la începutul anilor 'Anii 50, creând un șir de hituri populare, inclusiv "Blueberry Hill", "That Lucky Old Sun", "La Vie En Rose", "Un sărut pentru a construi un vis pe" și "I Get Ideas". 

Armstrong a semnat cu Columbia Records la jumătatea-'Anii 50, și în curând a tăiat unele dintre cele mai frumoase albume ale carierei sale pentru producătorul George Avakian, inclusiv Louis Armstrong joacă W.C. La indemana și Satch Joacă Grasimi. Pentru Columbia a fost, de asemenea, că Armstrong a marcat unul dintre cele mai mari hituri ale carierei sale: transformarea sa în jazz de Kurt Weill's „Mack the Knife”.

Ambasador Satch

În timpul mijlocului-'Anii 50, Armstrong'popularitatea de peste mări a izbucnit. Acest lucru i-a determinat pe unii să-și modifice porecla de mult timp, Satchmo, în „Ambasador Satch”. 

A interpretat peste tot în lume în anii ’50 și 'Anii 60, inclusiv în toată Europa, Africa și Asia. Legendarul știrist CBS Edward R. Murrow l-a urmat pe Armstrong cu un echipaj de fotografiat la unele dintre excursiile sale la nivel mondial, transformând materialele rezultate într-un documentar teatral, Satchmo cel Mare, lansat în 1957.

Deși popularitatea lui a lovit noi înalte în anii 1950 și, în ciuda faptului că a doborât atâtea bariere pentru cursa sa și a fost un erou pentru comunitatea afro-americană timp de atâția ani, Armstrong a început să își piardă poziția cu două segmente ale publicului său: jazz-ul modern. fani și tineri afro-americani. 

Bebop, o nouă formă de jazz, a înflorit în anii 40. Prezentând genii tinere precum Dizzy Gillespie, Charlie Parker și Miles Davis, tânăra generație de muzicieni s-au văzut ca artiști, nu ca animatori.

L-au văzut pe Armstrong'personajul și muzica scenică sunt la modă veche și l-au criticat în presă. Armstrong a luptat înapoi, dar pentru mulți tineri fani de jazz, el a fost considerat un interpret învechit cu cele mai bune zile în spatele lui.

Mișcarea pentru drepturile civile a devenit mai puternică cu fiecare an care a trecut, cu mai multe proteste, marșuri și discursuri din partea afro-americanilor care doreau drepturi egale. Pentru mulți tineri ascultători de jazz la acea vreme, Armstrong'comportamentul mereu zâmbitor părea că ar fi fost dintr-o epocă trecută și trompetistul'Refuzul de a comenta politicile timp de mai mulți ani nu făcea decât să promoveze percepțiile că el era în afara legii.

Micul Rock Nine

Aceste opinii s-au schimbat în 1957, când Armstrong a văzut criza de integrare a Little Rock Central High School la televizor. Guvernatorul din Arkansas, Orval Faubus, a trimis în Garda Națională pentru a preveni Little Rock Nine & # x2014; nouă studenți afro-americani & # x2014; de la intrarea în școala publică. 

Când Armstrong a văzut acest lucru & # x2014; precum și protestatarii albi care se grăbesc invectivi la studenți & # x2014; el și-a aruncat vârful către presă, spunând unui reporter că președintele Dwight D. Eisenhower nu a avut „nicio gură” pentru că l-a lăsat pe Faubus să conducă țara și afirmând: „Felul în care își tratează poporul din sud, guvernul poate merge în iad .“ 

Armstrong'cuvintele s-au făcut noutăți în prima pagină din întreaga lume. Deși a vorbit în sfârșit după ani întregi de a rămâne în tăcere publică, la acea vreme a primit critici atât din partea unor persoane publice alb-negre. 

Nici un singur muzician de jazz care l-a criticat anterior și-a luat partea & # x2014; dar astăzi, acesta este văzut ca unul dintre cele mai curajoase, cele mai definitive momente ale lui Armstrong'viata.

Sharon Preston

Armstrong'Cele patru căsătorii nu au produs niciodată copii și, pentru că el și soția Lucille Wilson au încercat activ de ani buni, fără să creadă, mulți îl credeau a fi steril, incapabil să aibă copii. 

Cu toate acestea, controverse cu privire la Armstrong'Paternitatea s-a izbit în 1954, când o prietenă pe care muzicianul o datase din partea sa, Lucille „Sweets” Preston, a susținut că este însărcinată cu copilul său. Preston a născut o fiică, Sharon Preston, în 1955. 

La scurt timp după aceea, Armstrong s-a lăudat cu privire la copil către managerul său, Joe Glaser, într-o scrisoare care avea să fie publicată ulterior în carte Louis Armstrong în propriile sale cuvinte (1999). După aceea, până la moartea sa, în 1971, Armstrong nu a adresat niciodată public dacă era de fapt Sharon'tatăl lui.   

În ultimii ani, Armstrong'presupusa fiică, care acum poartă numele Sharon Preston Folta, a făcut publice diverse scrisori între ea și tatăl ei. Scrisorile, datate încă din 1968, dovedesc că Armstrong a crezut întotdeauna că Sharon ar fi fiica sa, și că a plătit chiar și educația și casa ei, printre alte lucruri, de-a lungul vieții. Poate cel mai important, scrisorile îl detaliază și pe Armstrong'dragostea tatălui pentru Sharon. 

În timp ce numai un test ADN ar putea dovedi oficial dacă există o relație de sânge între Armstrong și Sharon & # x2014; și unul nu a fost niciodată realizat între cei doi & # x2014; credincioșii și scepticii pot cel puțin să cadă de acord asupra unui lucru: Sharon'Asemănare neobișnuită cu legenda jazz-ului.

Cariera ulterioară

Armstrong a continuat un târziu program de turneu până la sfârșitul anului 'Anii 50, și l-a prins cu el în 1959, când a făcut un atac de cord în timp ce călătorea în Spoleto, Italia. Muzicianul nu a făcut-o'Nu lăsa însă incidentul să-l oprească și, după ce a luat câteva săptămâni libere pentru a se reface, a fost din nou pe drum, efectuând 300 de nopți pe an în anii '60.

Armstrong a fost încă o atracție populară în întreaga lume în 1963, dar hadn'n-am făcut un record în doi ani. În decembrie a acelui an, el a fost chemat în studio pentru a înregistra numărul de titlu pentru un spectacol pe Broadway care a avut loc'nu s-a deschis încă: Bună ziua, Dolly! 

Recordul a fost lansat în 1964 și a urcat rapid în topul topurilor de muzică pop, lovind slotul nr. 1 în mai 1964 și bătând Beatles de la vârf la înălțimea Beatlemania. 

Această popularitate nou-introdusă l-a introdus pe Armstrong într-o audiență nouă, mai tânără și a continuat să facă atât recorduri de succes, cât și apariții la concert pentru restul deceniului, chiar crăpând „Cortina de Fier” cu un tur în țări comuniste precum Berlinul de Est și Cehoslovacia în 1965.

'Ce lume minunata'

În 1967, Armstrong a înregistrat o nouă baladă, „Ce lume minunată”. Diferență de majoritatea înregistrărilor sale din epocă, melodia nu are trompetă și îl plasează pe Armstrong'e o voce pietroasă în mijlocul unui pat de coarde și voci îngerești. 

Armstrong și-a cântat inima la număr, gândindu-se la casa lui din Queens așa cum a făcut-o, dar „Ce lume minunată” a primit puțină promoție în Statele Unite. 

Cu toate acestea, melodia a devenit un hit nr. 1 în întreaga lume, inclusiv în Anglia și Africa de Sud și, în cele din urmă, a devenit unul dintre Armstrong'cele mai îndrăgite melodii după ce a fost folosit în filmul Robin Williams din 1986 Bună dimineața, Vietnam.

Anii finali

Până în 1968, Armstrong'stilul de viață înfiorător îl prinsese în sfârșit. Problemele cu inima și rinichii l-au obligat să înceteze performanța în 1969. În același an, managerul său de multă vreme, Joe Glaser, a murit. Armstrong a petrecut mare parte din acel an acasă, dar a reușit să continue practicarea trompetei zilnic.

Până în vara anului 1970, lui Armstrong i s-a permis să cânte din nou în public și să cânte la trompetă. După o logodnă de succes în Las Vegas, Armstrong a început să ia angajamente în întreaga lume, inclusiv la Londra și Washington, D.C. și New York (a jucat două săptămâni la New York.'s Waldorf-Astoria). Cu toate acestea, un atac de cord la două zile după ce concertul de la Waldorf l-a înlăturat timp de două luni.

Armstrong s-a întors acasă în mai 1971 și, deși în curând a reluat să joace din nou și a promis că va concerta încă o dată în public, a murit în somn la 6 iulie 1971, la casa sa din Queens, New York.

Satchmo's Moștenire

De la moartea sa, Armstrong'statura s-a continuat să crească. În anii 1980 și 'În anii 90, mai tinerii muzicieni afro-americani de jazz, precum Wynton Marsalis, Jon Faddis și Nicholas Payton au început să vorbească despre Armstrong'este importantă, atât ca muzician, cât și ca ființă umană. 

O serie de noi biografii despre Armstrong au făcut ca rolul său de pionier al drepturilor civile să fie clar clar și, ulterior, a susținut o îmbrățișare a întregii sale cariere'ieșire, nu doar înregistrările revoluționare din anii 1920.

Armstrong'Casa din Corona, Queens a fost declarată reper istoric național în 1977; astăzi, casa găzduiește muzeul Louis Armstrong House, care primește anual mii de vizitatori din întreaga lume. 

Una dintre cele mai importante figuri din muzica secolului XX, Armstrong'Inovațiile ca trompetist și vocalist sunt recunoscute astăzi pe scară largă și vor fi în continuare pentru decenii următoare.

Profiluri conexe

Bessie Smith

Bing Crosby

Billie Holiday

Ella Fitzgerald

Ducele Ellington




Nimeni nu a comentat acest articol încă.

Biografii ale unor oameni celebri.
Sursa ta de povești reale despre oameni celebri. Citiți biografii exclusive și găsiți conexiuni neașteptate cu celebritățile preferate.