Joseph Wood
0 
2131
233
Rezumat
Născută Gertrude Pridgett pe 26 aprilie 1886, în Columbus, Georgia, Ma Rainey a devenit primul animator de scenă popular care a încorporat blues autentic în repertoriul melodiei sale. A cântat în primele trei decenii ale secolului XX și s-a bucurat de popularitate în masă în timpul nebuniei de blues din anii 1920. Rainey's muzica a servit ca inspirație pentru poeți precum Langston Hughes și Sterling Brown.
Cariera timpurie
Cântăreața americană de blues Ma Rainey s-a născut Gertrude Pridgett la 26 aprilie 1886, în Columbus, Georgia, pentru trupele de ministe Thomas Pridgett, Sr. și Ella Allen-Pridgett. Primul animator de scenă popular care a încorporat blues autentic în repertoriul ei de melodii, Ma Rainey a interpretat în primele trei decenii ale secolului XX. Cunoscută sub numele de „Mama bluzelor”, s-a bucurat de popularitate în masă în timpul nebuniei de blues din anii 1920. Descris de poetul afro-american Sterling Brown în Cultura neagră și conștiința neagră ca „o persoană a folkului”, Rainey a înregistrat în diverse scene muzicale și a arătat influența autentică a bluesului rural. Este recunoscută pe larg ca prima mare vocalistă de blues feminin.
Rainey a lucrat la Opera de la Springer în 1900, interpretând ca cântăreață și dansatoare în show-ul de talente locale, „O grămadă de mure”. La 2 februarie 1904, Pridgett s-a căsătorit cu cântărețul de comedie William "Pa" Rainey. Plătit ca „Ma” și „Pa” Rainey, cuplul a vizitat spectacole și cabarete din cortul sudic. Deși nu a auzit blues în Columb, Rainey'Călătoriile extinse au adus-o, până în 1905, în contact cu bluesul country autentic, pe care a lucrat-o în repertoriul melodiei. "Abilitatea ei de a surprinde starea de spirit și esența vieții rurale negre din sudul anilor '20", a notat Daphane Harrison Perle negre: Blues Queens "s-a străduit repede de mulți adepți din toată sudul."
În timp ce făceau spectacol cu trupa Moses Stokes în 1912, Raineys a fost prezentat în emisiune'este dansatoarea recent recrutată, Bessie Smith. Opt ani Smith'este senior, Rainey a făcut rapid prieten cu tânăra interpretă. În ciuda relatărilor istorice anterioare care îl credeau pe Rainey drept Smith'E antrenor vocal, în general, savanții au fost de acord că Rainey a jucat mai puțin un rol în conturarea lui Smith'stil de cânt. "Ma Rainey a transmis probabil Bessie o parte din experiența ei de cântare", a explicat Chris Albertson în notele de linie pentru Giganții de Jazz, "Dar instrucțiunea trebuie să fi fost rudimentară. Deși au împărtășit o comandă extraordinară a idiomului, cele două femei și-au transmis mesajele în stiluri și voci care erau disimile și manifest personal."
CITEȘTE ARTICOLUL: & # x201C; Mama și împărăteasa: Ma Rainey și Bessie Smith & # x201D; despre Rainey & # x2019; s influența asupra vieții și carierei lui Bessie Smith.
Blues Star
În jurul anului 1915, Raineys a făcut turneu cu Fat Chappelle's Picior de iepure. După aceea, au fost facturați ca „Asasinatii Bluesului” cu Tolliver's Circ și extravaganță muzicală. Separată de soțul ei în 1916, Rainey a făcut ulterior turneu cu propria trupă, Madam Gertrude Ma Rainey și Her Georgia Smart Sets, cu o linie de cor și un Cotton Blossoms Show și Donald McGregor's Carnaval Show.
Cu ajutorul lui Mayo "Ink" Williams, Rainey a înregistrat pentru prima dată pe eticheta Paramount în 1923 (trei ani după prima parte a blues-ului înregistrată de Mamie Smith). Deja o cântăreață populară în circuitul teatrului sudic, Rainey a intrat în industria înregistrărilor ca un talent cu experiență și stilistic matur. Prima ei sesiune, cu Austin și Her Blue Serenaders, a prezentat numărul tradițional „Bo-Weevil Blues”. Cântăreața de blues, Victoria Spivey, a spus mai târziu despre înregistrare, așa cum este citată în Diavolul's Muzica, „Ain'nimeni din lume nu a fost capabil să se plimbe 'Hei Boweevil' ca ea. Nu ca Ma. Nimeni."
În 1923, Rainey a lansat și „Moonshine Blues” cu Lovie Austin, iar „Yonder Comes the Blues” cu Louis Armstrong. În același an, Rainey a înregistrat „See See Rider”, un număr care, după cum observa Arnold Shaw Muzică populară neagră în America, a apărut drept „una dintre cele mai cunoscute și înregistrate dintre toate melodiile de blues. (Rainey's) a fost prima înregistrare a melodiei respective, oferindu-i un control asupra drepturilor de autor și una dintre cele mai bune dintre cele peste 100 de versiuni. "
În august 1924, Rainey & # x2014; împreună cu chitara cu 12 coarde a lui Miles Pruitt și un al doilea însoțitor de chitară necunoscut & # x2014; au înregistrat numărul de opt baruri blues „Shave 'Em uscat. ”În căptușelile notează la Albastrii, folcloristul W.K. McNeil a observat că numărul „este tipic pentru Rainey'ieșire, o vocală de conducere, fără nume, propusă de un însoțitor care cântă numărul drept. Artisticul ei aduce viață la ceea ce în mâinile mai mici ar fi o piesă plictisitoare, elementară ”.
'Acasă' Blues Image
Spre deosebire de mulți alți muzicieni de blues, Rainey și-a câștigat o reputație de profesionist pe scenă și în afaceri. Potrivit lui Mayo Williams, așa cum este citat în notele de linie pentru August Wilson's 1988 joacă Ma Rainey's Partea neagră de jos, "Ma Rainey a fost o femeie de afaceri înfricoșătoare. Nu am încercat niciodată să-i punem niște escroci. În timpul Rainey'Cariera de înregistrare de cinci ani la Paramount a tăiat aproape nouăzeci de părți, dintre care majoritatea s-au ocupat de subiecte de dragoste și sexualitate și teme neplăcute care i-au câștigat adesea facturarea „Madam Rainey”. După cum a explicat William Barlow, în Privind în sus, melodiile ei erau, de asemenea, „diverse, dar adânc înrădăcinate în experiențele de zi cu zi ale oamenilor negri din Sud. Ma Rainey's albăștile erau povești simple, simple despre ruperea inimii, promiscuitatea, balamalele potabile, odiseea călătoriei, locul de muncă și gașca rutieră a închisorii, magie și superstiție & # x2014; pe scurt, peisajul sudic al afro-americanilor în post-reconstrucție eră."
Cu succesul înregistrărilor sale timpurii, Rainey a luat parte la un turneu promoțional Paramount, care a prezentat o trupă de back-up recent asamblată. În 1924, pianistul și aranjatorul Thomas A. Dorsey au recrutat membri pentru Rainey'trupa de turneu, The Wild Cats Jazz Band. În calitate de regizor și manager, Dorsey a reunit muzicieni capabili, care puteau citi aranjamente, precum și să cânte într-un stil „blues acasă”. Rainey'debutul turneului la Chicago's Grand Theatre de pe State Street a marcat prima apariție a unui artist de blues „down home” la faimosul loc din sud.
Îmbrăcată în rochii lungi și acoperită cu diamante și un colier din piese de aur, Rainey a avut o comandă puternică asupra publicului său. De multe ori și-a deschis spectacolul pe scenă cântând „Moonshine Blues” în interiorul cabinetului unei victrole de dimensiuni mari, din care a ieșit pentru a saluta un public aproape frenetic. După cum a amintit Dorsey, în The Rise of Gospel Blues, "Când a început să cânte, aurul din dinți i-ar scânteia. Era în centrul atenției. Avea ascultători; se balansau, se balansau, se gemeau și gemeau, în timp ce simțeau albastrul cu ea."
Anii târzii
Până în 1926, Rainey a cântat alături de câinii săi de jazz sălbatici pe Proprietarul teatrului's Circuitul Asociației de Rezervare (TOBA). În acel an, după ce Dorsey a părăsit trupa, a înregistrat împreună cu diverși muzicieni pe eticheta Paramount & # x2014; adesea sub numele de Ma Rainey și Georgia Jazz Band, care, cu diferite ocazii, au inclus muzicieni precum pianiștii Fletcher Henderson, Claude Hopkins și Willie leul Smith; jucători de trestie Don Redman, Buster Bailey și Coleman Hawkins; si trompetistii Louis Armstrong si Tommy Ladnier. În 1927, Rainey a tăiat laturi, cum ar fi „Pisica neagră, Hoot Owl Blues” cu Banda de spălare a vaselor Tub. În timpul ultimelor sesiuni, ținute în 1928, a cântat în compania fostului său pianist Thomas "Georgia Tom" Dorsey și al chitaristului Hudson "Tampa Red" Whittaker, producând numere precum "Black Eye Blues", "Runaway Blues" și "Sleep" Vorbind Blues. "
Deși circuitele TOBA și Vaudeville au intrat în declin până la începutul anilor 1930, Rainey a mai jucat, deseori apelând la spectacole de cort. După moartea mamei și a surorii sale, Rainey s-a retras din afacerea muzicală în 1935 și s-a stabilit în Columb. Pentru următorii câțiva ani, ea și-a dedicat timp proprietatea a două locuri de divertisment & # x2014; Teatrul Liric și Airdome & # x2014; precum și activități în Biserica Baptistă a Prieteniei. Rainey a murit la Roma, Georgia & # x2014; unele surse spun că Columb & # x2014; la 22 decembrie 1939.
Moştenire
Un mare contribuitor la America'tradiția bogată de blues, Rainey's muzica a servit drept inspirație pentru poeții afro-americani, precum Langston Hughes și Sterling Brown, acesta din urmă a adus un omagiu majestătei cântărețe în poezia „Ma Rainey”, apărută în colecția sa din 1932 Drumul Sudului. Mai recent, Alice Walker s-a uitat la Ma Rainey'muzica ca model cultural al femeii afro-americane când a scris romanul câștigător al premiului Pulitzer, Culoarea violet. În Perle negre, Daphane Harrison a lăudat-o pe Rainey ca fiind primul mare cântăreț de scenă de blues: "Binevoitorul, cu rolul lui Rainey a iubit viața, a iubit iubirea și cel mai mult a iubit-o pe oamenii ei. Vocea ei izbucnește cu o declarație plină de curaj și determinare & # x2014; a reafirmarea vieții negre ".