Marc Chagall Biografie

Rezumat

Marc Chagall s-a născut în Belarus în 1887 și a dezvoltat un interes timpuriu pentru artă. După ce a studiat pictura, în 1907 a părăsit Rusia la Paris, unde a locuit într-o colonie de artiști de la periferia orașului. Fuzionând propriile sale imagini personale, de vis, cu indicii ale fauvismului și cubismului popular în Franța la acea vreme, Chagall și-a creat cea mai de durată lucrare & # x2014; Eu și Satul (1911) & # x2014; unele dintre ele vor fi prezentate în expozițiile Salon des Indépendants. După ce s-a întors la Vitebsk pentru o vizită în 1914, focarul războiului mondial a prins Chagall în Rusia. S-a întors în Franța în 1923, dar a fost nevoit să fugă din țară și persecuția nazistă în timpul celui de-al doilea război mondial. Găsind azil în S.U.A., Chagall s-a implicat în designul de costume și costume înainte de a se întoarce în Franța în 1948. În anii următori, a experimentat cu noi forme de artă și i s-a însărcinat să producă numeroase lucrări pe scară largă. Chagall a murit în St. Paul-de-Vence în 1985.    

Satul

Marc Chagall s-a născut într-o comunitate mică Hassidic de la marginea orașului Vitebsk, Belarus, la 7 iulie 1887. Tatăl său era un peșteșor, iar mama sa a condus un mic magazin de articole de intrare în sat. În copilărie, Chagall a urmat școala elementară evreiască, unde a studiat limba ebraică și Biblia, înainte de a urma mai târziu școala publică rusă. A început să învețe fundamentele desenului în această perioadă, dar poate mai important, a absorbit lumea din jurul său, păstrând imagini și teme care vor fi prezentate în mare parte în majoritatea lucrărilor sale ulterioare..

La 19 ani, Chagall s-a înscris la o școală privată de artă evreiască și și-a început educația formală în pictură, studiind pe scurt cu portretistul Yehuda Pen. Cu toate acestea, a părăsit școala după câteva luni, mutându-se la Sankt Petersburg în 1907 pentru a studia la Societatea Imperială pentru Protecția Artelor Plastice. În anul următor, s-a înscris la Școala Svanseva, studiând cu scenograful Léon Bakst, a cărui lucrare fusese prezentată în Sergei Diaghilev's Ballets Russes. Această experiență timpurie s-ar dovedi importantă pentru cariera ulterioară a lui Chagall & # x2019;.

În ciuda acestei instrucțiuni formale și a popularității răspândite a realismului în acea vreme, Chagall își stabilea deja propriul stil personal, care prezenta o irealitate mai visătoare și oamenii, locurile și imaginile care erau aproape de inima lui. Câteva exemple din această perioadă sunt ale sale Fereastra Vitebsk (1908) și Fianța mea cu mănuși negre (1909), care a reprezentat-o ​​pe Bella Rosenfeld, cu care s-a logodit recent.   

Râul

În ciuda romantismului său cu Bella, în 1911, o indemnizație din partea parlamentului rus și patronul de artă Maxim Binaver i-a permis lui Chagall să se mute la Paris, Franța. După ce s-a stabilit scurt în cartierul Montparnasse, Chagall s-a mutat mai departe într-o colonie de artiști cunoscută sub numele de La Ruche (& # x201C; The Beehive & # x201D;), unde a început să lucreze cot la cot cu pictori precum Amedeo Modigliani și Fernand Léger ca precum și poetul de avangardă Guillaume Apollinaire. La îndemnul lor și sub influența fauvismului și cubismului sălbatic popular, Chagall și-a luminat paleta și și-a îndepărtat stilul tot mai departe de realitate. Eu și Satul (1911) și Omagiu pentru Apollinaire (1912) se numără printre primele sale lucrări pariziene, considerată pe scară largă ca fiind cea mai de succes și cea mai reprezentativă perioadă a sa.

Deși opera sa a stat stilistic în afară de contemporanii săi cubiști, din 1912 până în 1914 Chagall a expus mai multe tablouri la expoziția anuală Salon des Indépendants, unde lucrări de genul lui Juan Gris, Marcel Duchamp și Robert Delaunay au provocat o agitație în lumea artei din Paris. . Popularitatea lui Chagall & # x2019; s a început să se răspândească dincolo de La Ruche, iar în mai 1914 a călătorit la Berlin pentru a ajuta la organizarea primei sale expoziții solo, la Galeria Der Sturm. Chagall a rămas în oraș până când spectacolul foarte apreciat a deschis acel iunie. S-a întors apoi la Vitebsk, fără să știe ce evenimente viitoare urmau.    

Război, pace și revoluție

În august 1914, izbucnirea Primului Război Mondial a împiedicat planurile lui Chagall & # x2019; să se întoarcă la Paris. Conflictul nu a făcut prea mult pentru a influența fluxul producției sale creative, în schimb nu i-a oferit acces direct la scenele din copilărie atât de esențiale pentru opera sa, așa cum se vede în tablouri precum Evreu în verde (1914) și Peste Vitebsk (1914). Picturile sale din această perioadă au prezentat, de asemenea, ocazional și imagini ale impactului războiului și asupra regiunii, ca și în cazul Soldat rănit (1914) și Marching (1915). Dar, în ciuda greutăților vieții în timpul războiului, aceasta s-ar dovedi, de asemenea, a fi o perioadă de bucurie pentru Chagall. În iulie 1915 s-a căsătorit cu Bella, iar ea a născut o fiică, Ida, în anul următor. Apariția lor în lucrări precum Zi de nastere (1915), Bella și Ida lângă Fereastră (1917) și mai mulți dintre ai lui & # x201C; Lovers & # x201D; picturile oferă o privire asupra insulei de fericire domestică care a fost Chagall & # x2019; s în mijlocul haosului.

Pentru a evita serviciul militar și a rămâne cu noua sa familie, Chagall a luat o funcție de funcționar în Ministerul Economiei de Război din Sankt Petersburg. În timp ce acolo, el a început să lucreze la autobiografia sa și s-a cufundat și în scena de artă locală, făcându-i prieten cu romancierului Boris Pasternak, printre altele. De asemenea, și-a expus lucrările în oraș și a obținut în curând o recunoaștere considerabilă. Această notorietate se va dovedi importantă după Revoluția Rusă din 1917, când a fost numit comisar al Artelor Plastice din Vitebsk. În noul său post, Chagall a întreprins diverse proiecte în regiune, inclusiv fondarea Academiei de Arte din 1919. În ciuda acestor eforturi, diferențele dintre colegii săi l-au dezamăgit pe Chagall. În 1920 a renunțat la poziția sa și și-a mutat familia la Moscova, capitala postrevoluției a Rusiei.

La Moscova, Chagall a fost în curând însărcinat să creeze seturi și costume pentru diferite producții la Teatrul Yiddish de Stat din Moscova, unde va picta o serie de picturi murale intitulate. Introducere în Teatrul Evreiesc de asemenea. În 1921, Chagall și-a găsit de lucru ca profesor la o școală pentru orfani de război. Cu toate acestea, până în 1922, Chagall a descoperit că arta lui a căzut în favoarea și căutând noi orizonturi, el a părăsit Rusia spre bine.    

Zbor

După o scurtă ședere la Berlin, unde a căutat fără succes recuperarea operei expuse la Der Sturm înainte de război, Chagall și-a mutat familia la Paris în septembrie 1923. La scurt timp după sosirea lor, a fost comandat de dealerul de artă și editorul Ambroise Vollard să producă o serie de gravuri pentru o nouă ediție a lui Nikolai Gogol's 1842 roman Suflete moarte. Doi ani mai târziu, Chagall a început să lucreze la o ediție ilustrată a lui Jean de la Fontaine & # x2019; s scorneli, iar în 1930 a creat gravuri pentru o ediție ilustrată a Vechiului Testament, pentru care a călătorit în Palestina pentru a efectua cercetări.

Lucrările din Chagall & # x2019; în această perioadă i-au adus un nou succes ca artist și i-au permis să călătorească în Europa în anii '30. Și-a publicat autobiografia, Viata mea (1931), iar în 1933 a primit o retrospectivă la Kunsthalle din Basel, Elveția. Dar în același timp în care popularitatea lui Chagall se răspândea, la fel și amenințarea fascismului și a nazismului. Distinsă în timpul „curățării” culturale întreprinse de naziști în Germania, Chagall & # x2019; s-a comandat scoaterea din muzeele din toată țara. Mai multe piese au fost apoi arse, iar altele au fost prezentate într-o expoziție din 1937 de artă degenerată & # x201C; ținut la München. Chagall & # x2019; s furie cu privire la aceste evenimente tulburătoare și persecuția evreilor în general poate fi văzută în tabloul său din 1938 Răstignire albă.

Odată cu erupția celui de-al Doilea Război Mondial, Chagall și familia sa s-au mutat în regiunea Loarei înainte de a se muta mai departe spre sud spre Marsilia, în urma invaziei Franței. Aceștia au găsit un refugiu mai sigur atunci când, în 1941, numele lui Chagall & # x2019; a fost adăugat de directorul Muzeului de Artă Modernă (MOMA) din New York la o listă de artiști și intelectuali considerați cel mai expuși riscului din partea naziștilor. x2019; campanie anti-evreiască. Chagall și familia sa ar fi printre cei peste 2.000 care au primit vize și au scăpat în acest fel. ?

(Marc Chagall la deschiderea unei expoziții la Musee National Biblique. Keystone / Getty Images)

Porturi bântuite

Ajuns la New York în iunie 1941, Chagall a descoperit că el era deja un cunoscut artist acolo și, în ciuda unei bariere lingvistice, a devenit în scurt timp o parte a comunității de artiști europeni exilați. În anul următor, el a fost comandat de coregraful Léonide Massine să proiecteze seturi și costume pentru balet Aleko, bazat pe Alexander Pushkin & # x2019; s & # x201C; The Gypsies & # x201D; și s-a așezat la muzica lui Pyotr Ilici Ceaikovski.

Dar chiar și când s-a instalat în siguranța casei sale temporare, gândurile Chagall & # x2019; s au fost deseori consumate de soarta care i-a căzut pe evreii din Europa și de distrugerea Rusiei, precum tablouri precum Răstignirea galbenă (1943) și Jonglerul (1943) indică. O lovitură mai personală a lovit-o pe Chagall în septembrie 1944, când iubita lui Bella a murit din cauza unei infecții virale, lăsându-l pe artist incapacitat de durere. Tristețea lui pentru pierderea soției sale îl va bântui pe Chagall în anii următori, așa cum este reprezentat cel mai cu înfățișare în tablourile sale din 1945 In jurul ei și Lumânările de nuntă.

Respectându-și durerea, în 1945 Chagall a început scenografia și costumele pentru o producție de balet Igor Stravinsky & # x2019; The Firebird, care a avut premiera în 1949, a funcționat până în 1965 și a fost pus în scenă de mai multe ori. De asemenea, s-a implicat cu o tânără artistă engleză pe nume Virginia McNeil, iar în 1946 ea a născut fiul lor, David. În această perioadă, Chagall a fost, de asemenea, subiectul unor expoziții retrospective la MOMA și la Institutul de Artă din Chicago. 

Întoarcere

După șapte ani în exil, în 1948 Chagall s-a întors în Franța cu Virginia și David, precum și Virginia'fiica sa, Jean, dintr-o căsătorie anterioară. Sosirea lor a coincis cu publicarea lui Chagall's ediție ilustrată din Suflete moarte, care fusese întreruptă de la debutul războiului. Ediția din scorneli prezentarea operei sale a fost publicată în 1952, iar după ce Chagall a finalizat gravurile pe care le începuse în 1930, Biblia sa ilustrată a fost publicată în 1956.

În 1950, Chagall și familia sa s-au mutat spre sud în Saint-Paul-de-Vence, pe Riviera Franceză. Virginia l-a părăsit anul următor, dar în 1952 Chagall a cunoscut-o pe Valentina & # x201C; Vava & # x201D; Brodsky și s-a căsătorit cu ea la scurt timp după aceea. Valentina, care a devenit Chagall'managerul fără sens, este prezentat în mai multe portrete ale sale.

S-a instalat în viață ca pictor consacrat, Chagall a început să se filmeze, lucrând în sculptură și ceramică, precum și stăpânind arta vitraliilor. O mare parte din lucrările sale importante ulterioare există sub forma unor comisii de anvergură din întreaga lume. Printre cele mai importante momente din această perioadă sunt vitralii pentru sinagoga de la Hadassah Hebrew University Medical Center din Ierusalim (finalizată în 1961), Catedrala Saint-Étienne din Metz (finalizată în 1968), clădirea ONU din New York (finalizată în 1964 ) și Biserica „Sfântul Tot Sfântul” din Mainz, Germania (finalizată în 1978); tavanul Operei din Paris (finalizat în 1964); și picturi murale pentru Opera Metropolitană din New York (finalizată în 1964), pentru care a proiectat și seturile și costumele pentru o producție din 1967 a lui Wolfgang Amadeus Mozart & # x2019; s Flautul magic.

În 1977, Chagall a primit Marea Medalie a Legiunii de Onoare, cea mai înaltă distincție din Franța & # x2019; În același an, a devenit unul dintre doar o mână de artiști din istorie pentru a primi o expoziție retrospectivă la Luvru. A murit pe 28 martie 1985, la Saint-Paul-de-Vence, la 97 de ani, lăsând în urmă o vastă colecție de lucrări, împreună cu o moștenire bogată ca artist evreu iconic și pionier al modernismului.