Elmer Riley
0 
871
159
Rezumat
Mark Rothko s-a născut Marcus Rothkowitz în Dvinsk, Rusia (acum Daugavpils, Letonia), la 25 septembrie 1903, și a imigrat în Statele Unite cu familia sa în tinerețe. La mijlocul secolului XX, el a aparținut unui cerc de artiști din New York (inclusiv Willem de Kooning și Jackson Pollock), care au devenit cunoscuți ca expresioniști abstracti. Semnătura lui, picturi pe scară largă din dreptunghiuri colorate luminoase, au folosit mijloace simplificate pentru a evoca răspunsuri emoționale. Rothko s-a sinucis la 25 februarie 1970.
Tinerete si educatie
Mark Rothko s-a născut Marcus Rothkowitz în Dvinsk, Rusia (acum Daugavpils, Letonia), la 25 septembrie 1903. El a fost al patrulea copil al lui Jacob Rothkowitz, farmacist în comerț, și Anna (née Goldin) Rothkowitz. Familia a imigrat în Statele Unite atunci când Rothko avea 10 ani, relocându-se în Portland, Oregon.
Rothko a excelat la mediul academic și a absolvit Portland's Lincoln High School în 1921. A participat la Universitatea Yale, studiind atât artele liberale, cât și științele, până când a plecat fără a absolvi în 1923. Apoi s-a mutat la New York și a studiat pe scurt la Art Students League. În 1929, Rothko a început să predea la Centrul Academiei evreilor din Brooklyn.
Dezvoltare artistică
În 1933, Rothko'arta s-a arătat în expoziții pentru o persoană la Muzeul de Artă din Portland și Galeria de Arte Contemporane din New York. În anii '30, Rothko a expus și un grup de artiști moderni, care s-au numit "The Ten", și a lucrat la proiecte de artă sponsorizate federal pentru Administrația Progresului Works.
În anii 1940, Rothko'subiectele artistice și stilul au început să se schimbe. Mai devreme, pictase scene din viața urbană cu un sentiment de izolare și mister; după cel de-al Doilea Război Mondial, a apelat la teme atemporale ale morții și supraviețuirii și la concepte extrase din miturile și religiile antice. În loc să înfățișeze lumea de zi cu zi, el a început să picteze forme „biomorfe” care sugerau alte plante și creaturi mondiale. El a fost influențat și de arta și ideile suprarealiștilor precum Max Ernst și Joan Miró.
Expresionismul abstract și pictura colorfield
În 1943, Rothko și colegul său de artist Adolph Gottlieb au scris un manifest al convingerilor lor artistice, precum „Arta este o aventură într-o lume necunoscută” și „Noi favorizăm expresia simplă a gândirii complexe”. Rothko și Gottlieb, împreună cu Jackson Pollock, Clyfford Still, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Barnett Newman și alții, au devenit cunoscuți ca expresioniști abstracti. Arta lor era abstractă, ceea ce înseamnă că nu făcuse nicio referire la lumea materială, dar era extrem de expresivă, transmitând un conținut emoțional puternic.
Până în anii 1950, Rothko'arta a fost complet abstractă. A preferat chiar să-și numere pânzele, decât să le ofere titluri descriptive. Ajunsese la stilul său de semnătură: lucrând pe o pânză mare, verticală, a pictat mai multe dreptunghiuri de culoare plutind pe un fundal colorat. În această formulă, el a găsit variații interminabile de culoare și proporție, rezultând diferite dispoziții și efecte.
Rothko'Utilizarea unor zone largi de culoare simplificate (mai degrabă decât stropii gestuale și picăturile de vopsea) a făcut ca stilul său să fie catalogat drept „Pictura Colorfield”. El a pictat în culori subțiri și stratificate, de culoare, care păreau să strălucească din interior, iar pânzele sale pe scară largă erau destinate să fie văzute la distanță mare, astfel încât privitorul să se simtă înghițit de ei.
Mai târziu Muncă și moarte
În anii 1960, Rothko a început să picteze în culori mai închise, în special maro, maro și negru. A primit mai multe comisioane pentru lucrări publice la scară largă în acești ani. Unul a fost un grup de picturi murale pentru restaurantul Four Seasons din New York's Clădirea Seagram, pe care Rothko nu a terminat-o niciodată de când s-a retras din proiect; o alta a fost o serie de tablouri pentru o capelă fără denumire din Houston, Texas. Rothko s-a sfătuit cu capela's arhitecți, iar produsul final a fost spațiul ideal pentru contemplarea pânzelor sale stricte, dar totuși imersive.
Rothko a fost diagnosticat cu probleme cardiace în 1968 și a suferit de depresie. S-a sinucis în studioul său pe 25 februarie 1970. A fost supraviețuit de a doua sa soție, Mary Alice Beistle, și de copiii săi, Kate și Christopher. Proprietățile sale personale de aproape 800 de tablouri au devenit centrul unei bătălii legale extinse între familia sa și executorii testamentului. Munca rămasă a fost împărțită în cele din urmă între familia Rothko și muzeele din întreaga lume.