Paul Cézanne Biografie

Cine a fost Paul Cézanne?

Se spune că opera pictorului francez postimpresionist Paul Cézanne a format puntea dintre impresionismul de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX'noua linie de anchetă artistică, cubismul. Stăpânirea designului, tonul, compoziția și culoarea care își întinde viața'munca sa este extrem de caracteristică și acum este recunoscută în întreaga lume. Atât Henri Matisse, cât și Pablo Picasso au fost foarte influențați de Cézanne.

Tinerețe

Celebrul pictor Paul Cézanne s-a născut pe 19 ianuarie 1839, în Aix-en-Provence (cunoscut și sub numele de Aix), Franța. Tatăl său, Philippe Auguste, a fost co-fondatorul unei firme bancare care a prosperat în întreaga artistă'viața lui, oferindu-i o securitate financiară care nu era disponibilă pentru majoritatea contemporanilor săi și, în cele din urmă, avea ca rezultat o moștenire mare. În 1852, Cézanne a intrat în Collège Bourbon, unde a cunoscut-o și a avut prieten cu Émile Zola. Această prietenie a fost decisivă pentru ambii bărbați: cu romantismul tineresc, au avut în vedere cariere de succes la Paris' în plină expansiune a industriei artei & # x2014; Cézanne ca pictor și Zola ca scriitoare.

În consecință, Cézanne a început să studieze pictura și desenul la École des Beaux-Arts (Școala de proiectare) din Aix în 1856. Tatăl său s-a opus desfășurării unei cariere artistice, iar în 1858, l-a convins pe Cézanne să intre la facultatea de drept la Universitate. din Aix-en-Provence. Deși Cézanne și-a continuat studiile de drept timp de câțiva ani, el a fost în același timp înscris la École des Beaux-Arts, unde a rămas până în 1861.

În 1861, Cézanne l-a convins în sfârșit pe tatăl său să-i permită să meargă la Paris, unde plănuia să se alăture lui Zola și să se înscrie la Académie des Beaux-Arts (acum École des Beaux-Arts din Paris). Cu toate acestea, cererea sa în academie a fost respinsă, așa că și-a început studiile artistice la Académie Suisse. Deși Cézanne s-a inspirat din vizitele la Louvre & # x2014; în special din studierea lui Diego Velázquez și Caravaggio & # x2014; s-a trezit îngrozit de îndoială de sine după cinci luni la Paris. Revenind la Aix, a intrat în tatăl său'casa bancară, dar a continuat să studieze la Școala de Design.

Restul deceniului a fost o perioadă de flux și incertitudine pentru Cézanne. Încercarea lui de a lucra în tatăl său'Afacerile s-au avortat, așa că în 1862, s-a întors la Paris, unde a stat pentru următorul an și jumătate. În această perioadă, Cézanne i-a cunoscut pe Claude Monet și Camille Pissarro și a făcut cunoștință cu opera revoluționară a lui Gustave Courbet și Édouard Manet. Artistul în devenire a admirat și romantismul înfocat al lui Eugène Delacroix'picturi. Dar Cézanne, niciodată complet confortabil cu viața pariziană, s-a întors periodic la Aix, unde a putut lucra relativ relativ. S-a retras acolo, de exemplu, în timpul războiului franco-prusac (1870-1871).

Lucrări din anii 1860

Cézanne'picturile din anii 1860 sunt deosebite, având o asemănare prea mare cu artistul'stilul matur și mai important. Subiectul este răsfățat și melancolic și include fantezii, vise, imagini religioase și o preocupare generală pentru macabru. Tehnica sa din aceste picturi timpurii este la fel de romantică, adesea neliniștită. Pentru „Omul în șapcă albastră” (numit și „Unchiul Dominique”, 1865-1866), a aplicat pigmenți cu un cuțit de paletă, creând o suprafață peste tot densă cu impasto. Aceleași calități îl caracterizează pe Cézanne'este unica „Spălare a unui cadavru” (1867-1869), care pare atât portretizarea evenimentelor într-o morgă, cât și o pietă & # x2014; o reprezentare a Fecioarei biblice Maria.

Un aspect fascinant al lui Cézanne'stilul din anii 1860 este simțul energiei în opera sa. Deși aceste lucrări timpurii par ticăloase și incerte în comparație cu artistul'Expresiile ulterioare, ele relevă totuși o profunzime profundă a sentimentului. Fiecare tablou pare gata să explodeze dincolo de limitele și suprafața sa. Mai mult decât atât, fiecare pare a fi concepția unui artist care ar putea fi fie un nebun, fie un geniu & # x2014; lumea probabil nu va ști niciodată, așa cum Cézanne'adevăratul personaj era necunoscut pentru mulți, dacă nu chiar toți, contemporanii săi.

Deși Cézanne a primit încurajare din partea lui Pissarro și a unora dintre alți impresioniști în anii 1860 și s-a bucurat de sprijinul critic ocazional al prietenului său Zola, imaginile sale au fost respinse în mod constant de Saloanele anuale și au inspirat frecvent mai multe ridicole decât au făcut eforturile timpurii ale altor experimentatori în aceeași generație.

Cézanne și impresionism

În 1872, Cézanne s-a mutat la Pontoise, Franța, unde a petrecut doi ani lucrând foarte strâns cu Pissarro. Tot în această perioadă, Cézanne a devenit convins că trebuie să picteze direct din natură. Un rezultat al acestei schimbări în filozofia artistică a fost că subiectele romantice și religioase au început să dispară din Cézanne'panze. În plus, gama paletă, întunecată, a paletei sale a început să dea loc unor culori mai proaspete, mai vibrante.

Rezultat direct al șederii sale în Pontoise, Cézanne a decis să participe la prima expoziție a „Société Anonyme des artistes, peintres, sculptori, tombere etc.” în 1874. Această expoziție istorică, care a fost organizată de artiști radicali care'fusese respinsă în mod persistent de saloanele oficiale, a inspirat termenul „Impresionism” & # x2014; inițial o expresie derogatorie realizată de un critic de ziar & # x2014; care marchează începutul mișcării artistice acum iconice din secolul XIX Expoziția va fi prima dintre opt spectacole similare între 1874 și 1886. După 1874, totuși, Cézanne a expus doar un alt spectacol impresionist & # x2014; al treilea, care a avut loc în 1877 & # x2014; la care a prezentat 16 tablouri.

După 1877, Cézanne s-a retras treptat de la colegii lui impresioniști și a lucrat la creșterea izolării la casa sa din sudul Franței. Cercetătorii au legat această retragere de doi factori: 1) Direcția mai personală a activității sale a început să nu fie bine aliniată cu cea a altor impresioniști și 2) arta sa a continuat să genereze răspunsuri dezamăgitoare din partea publicului larg. De fapt, după cel de-al treilea spectacol impresionist, Cézanne nu a mai expus public timp de aproape 20 de ani.

Cézanne'picturile din anii 1870 sunt un testament al influenței pe care mișcarea impresionistă a avut-o asupra artistului. În „Casa omului spânzurat” (1873-1874) și „Portretul lui Victor Choque” (1875-1877), a pictat direct de la subiect și a folosit pensule scurte, încărcate & # x2014; caracteristică stilului impresionist, precum și lucrări ale lui Monet, Renoir și Pissarro. Dar spre deosebire de modul în care mișcarea'inițiatorii s-au interpretat în stilul impresionist, Cézanne's Impresionismul nu a luat niciodată un sentiment estetic sau senzual delicat; Impresionismul său a fost considerat încordat și incomod, de parcă ar fi încercat cu înverșunare să coaleze culoarea, peria, suprafața și volumul într-o entitate mai uniformă. De exemplu, Cézanne a creat suprafața „Portretul lui Victor Choque” printr-o luptă evidentă, oferind fiecărei parțe de perie cu loviturile sale adiacente, atrăgând astfel atenția asupra unității și planeității pământului și prezentând o impresie convingătoare a volumului și substanțialitatea obiectului.

Impresionismul matur a avut tendința de a renunța la Cézanne's și alte interpretări deviante ale stilului clasic. Artistul a petrecut cea mai mare parte a anilor 1880 dezvoltând un „limbaj” pictural care să concilieze atât formele originale cât și cele progresive ale stilului & # x2014; pentru care nu exista un precedent.

Munca matură

În timpul anilor 1880, Cézanne și-a văzut din ce în ce mai puțin prietenii, iar mai multe evenimente personale l-au afectat profund. S-a căsătorit cu Hortense Fiquet, un model cu care'locuia de 17 ani, în 1886, iar tatăl său a murit în același an. Probabil cel mai semnificativ eveniment al acestui an a fost însă publicarea romanului L'oeuvre de Cézanne'prietenul Zola. Eroul poveștii este un pictor (recunoscut în general ca fiind un compus din Cézanne și Manet), care este prezentat ca un eșec artistic. Cézanne a luat această prezentare ca o denunțare critică a propriei sale cariere, care l-a rănit profund și nu a mai vorbit niciodată cu Zola.

Cézanne'izolarea în Aix a început să se diminueze în timpul anilor 1890. În 1895, în mare parte datorită îndemnului Pissarro, Monet și Renoir, dealerul de artă Ambroise Vollard a arătat mai multe din Cézanne'picturi. Drept urmare, interesul public pentru Cézanne'munca încet a început să se dezvolte. Artistul a trimis imagini la Salon des Indépendants anual din Paris în 1899, 1901 și 1902, iar el a primit o întreagă cameră la Salon d'Automne în 1904.

În timp ce picta în aer liber în toamna anului 1906, Cézanne a fost depășit de o furtună și s-a îmbolnăvit. Artistul a murit în orașul nașterii sale, Aix, la 22 octombrie 1906. La Salon d'Automne din 1907, Cézanne'realizările artistice au fost onorate cu o expoziție retrospectivă mare.

Moștenirea artistică

Cézanne's picturile din ultimele trei decenii ale vieții sale au stabilit noi paradigme pentru dezvoltarea artei moderne. Muncind încet și cu răbdare, pictorul a transformat puterea neliniștită din anii săi în structurarea unui limbaj pictural care va continua să afecteze aproape fiecare fază radicală a artei secolului XX.

Acest nou limbaj este evident în multe dintre Cézanne's lucrări, inclusiv „Golful Marsilia din L'Estaque "(1883-1885);" Mont Sainte-Victoire "(1885-1887);" The Cardplayers "(1890-1892);" Sugar Bowl, Pere și Blue Cup "(1866); și" The Big Bathers "(1866) 1895-1905). Fiecare dintre aceste lucrări pare să confrunte privitorul cu identitatea sa ca o operă de artă; peisajele, viețile fixe și portretele par să se răspândească în toate direcțiile de pe suprafața pânzei, cerând privitorului'atentie deplina.

Cézanne a folosit pensule scurte, eclozionate, pentru a ajuta la asigurarea unității de suprafață în activitatea sa, precum și pentru modelarea maselor și spațiilor individuale, ca și cum ar fi ele însele sculptate din vopsea. Aceste pensule au fost creditate că au folosit cubismul din secolul XX'analiza formei. Mai mult decât atât, Cézanne a obținut simultan planeitatea și spațialitatea prin utilizarea sa de culoare, ca culoare, în timp ce unifica și stabilește suprafața, tinde să afecteze și interpretările spațiului și volumului; prin atragerea atenției primare asupra unui tablou'Spre flatabilitate, artistul a reușit să rezume spațiul și volumul & # x2014; care sunt supuse mediei lor (materialul folosit pentru crearea operei) & # x2014; pentru privitor. Această caracteristică a lui Cézanne'Opera este privită ca un pas esențial care duce la arta abstractă a secolului XX.