Peter Paul Rubens Biografie

Rezumat

Născut pe 28 iunie 1577, artistul flamand Peter Paul Rubens a fost unul dintre cei mai celebri și prolifici artiști din Europa de-a lungul vieții sale, precum și întreaga epocă a barocului. Patronii săi includeau regalitatea și bisericile, iar arta lui înfățișa subiecte din religie, istorie și mitologie. Cunoscut pentru lucrări precum „Coborârea de pe cruce”, „Vânătoarea de lupi și vulpe”, „Pace și război”, „Autoportret cu Helena și Peter Paul” și „Grădina iubirii”, Rubens'stilul s a combinat o cunoaștere a clasicismului renascentist cu o perie luxuriantă și un realism viu. A murit în 1640.

Ani de formare

Peter Paul Rubens s-a născut pe 28 iunie 1577, în orașul Siegen din Westfalia (acum Germania), unul dintre cei șapte copii ai unui avocat prosper și ai soției sale de cultură. În urma tatălui său'decesul în 1587, familia s-a mutat la Anvers în Olanda spaniolă (acum Belgia), unde tânărul Rubens a primit o educație și o pregătire artistică. El a servit ca ucenic al mai multor artiști consacrați și a fost admis în Anvers's breasla profesională pentru pictori în 1598.

Carieră timpurie și călătorii

În 1600, Rubens a călătorit în Italia, unde a văzut arta unor astfel de maeștri renascentisti ca Titian și Tintoretto la Veneția, și Raphael și Michelangelo la Roma. În curând a găsit un angajator, Vincenzo I Gonzaga, duce de Mantua, care l-a însărcinat să picteze portrete și să-și sponsorizeze călătoriile. Rubens a fost trimis de Vincenzo în Spania, în orașul Genova din Italia, iar apoi din nou la Roma. Un om de afaceri talentat, precum și un artist extrem de talentat, Rubens a început să primească comisioane pentru a picta lucrări religioase pentru biserici și portrete pentru clienți privați.

Succes în Anvers

Rubens s-a întors acasă la Anvers în 1608. Acolo s-a căsătorit cu Isabella Brant și și-a stabilit propriul studio cu un personal de asistenți. El a fost numit pictor de judecată pentru arhiducele Albert și Arhiducheses Isabella, care au guvernat Olanda de Sud în numele Spaniei. Într-o perioadă de redresare socială și economică după război, Anvers'comercianții bogați își construiau colecțiile de artă privată și bisericile locale erau renovate cu artă nouă. Rubens a primit o comisie de prestigiu pentru a picta două mari opere religioase, „Înălțarea crucii” și „Coborârea de pe cruce”, pentru Catedrala din Anvers între 1610 și 1614. Pe lângă multe proiecte pentru bisericile romano-catolice, Rubens a creat și picturi cu scene istorice și mitologice din acești ani, precum și scene de vânătoare precum „Lupul și vânătoarea vulpilor” (circa 1615-21).

Rubens a devenit cunoscut drept „prințul pictorilor și pictorul prinților” în timpul carierei sale, datorită muncii sale frecvente pentru clienții regali. El a produs un ciclu de tapiserie pentru Ludovic al XIII-lea din Franța (1622-25), o serie de 21 de pânze mari glorificând viața și domnia lui Marie de Medici din Franța (1622-25) și alegorica „Pace și război” pentru Charles I din Anglia (1629-30).

Cariera ulterioară

După moartea soției sale, Isabella, în 1626, Rubens a călătorit câțiva ani, îmbinând cariera artistică cu vizite diplomatice în Spania și Anglia, în numele Olandei. Când s-a întors la Anvers, s-a căsătorit cu a doua sa soție, Helena Fourment; grupul său de familie „Autoportret cu Helena și Peter Paul” a fost un testament al fericirii sale domestice alături de soția și noul său fiu. În anii 1630, Rubens a produs câteva dintre lucrările sale mitologice majore, printre care „Judecata de la Paris” și „Grădina iubirii”, o scenă idilică a cuplurilor de curte într-un peisaj..

Moștenirea și influența

La moartea sa, la 30 mai 1640, la Anvers, în Olanda spaniolă (acum Belgia), Rubens a fost unul dintre cei mai celebri artiști din Europa. El a lăsat în urmă opt copii, precum și numeroși asistenți de studio, dintre care unii & # x2014; în special Anthony van Dyck & # x2014; au continuat să aibă cariere artistice de succes..

Rubens'abilitatea de a aranja grupări complexe de figuri într-o compoziție, capacitatea sa de a lucra la scară largă, ușurința de a înfățișa subiecte diverse și elocvența și farmecul personal au contribuit la succesul său. Stilul său a combinat idealizarea renascentistă a formei umane cu peria luxuriantă, pozele dinamice și un simț viu al realismului. Dragostea lui pentru înfățișarea corpurilor feminine, curbece, curbecee, în special, a făcut din cuvântul „Rubenesque” un termen familiar.

Admiratorii Rubens'lucrările sale au inclus contemporanul său, Rembrandt, precum și artiști din alte regiuni și secole ulterioare, de la Thomas Gainsborough la Eugène Delacroix.