Virgil Tyler
0 
3915
548
Rezumat
Născut în India în 1920, Ravi Shankar este un muzician și compozitor indian cel mai cunoscut pentru succesul său în popularizarea sitarului. Shankar a crescut studiind muzica și a făcut turnee ca membru al fratelui său'trupa de dans. După ce a ocupat funcția de director al All-India Radio, a început să facă turnee în India și Statele Unite și a colaborat cu mulți muzicieni notabili, printre care George Harrison și Philip Glass. Shankar a murit în California, în 2012, la 92 de ani.
Ani mai tineri
Născut pe 7 aprilie 1920, în Varanasi (cunoscut și sub numele de Benares), India, Ravi Shankar a venit pe lume ca un Brahmin, cea mai înaltă clasă de indieni în funcție de sistemul de caste. Orașul său de naștere este o destinație binecunoscută pentru pelerinii hinduși și a fost cândva descris de Mark Twain drept „mai vechi decât istoria, mai vechi decât tradiția, mai vechi chiar decât legenda și arată [de] două ori mai vechi decât toți împreună.
Shankar a locuit în Varanasi până la vârsta de 10 ani, când l-a însoțit pe fratele său mai mare, Uday, la Paris. Uday a fost membru al unei trupe de dans numită Compagnie de Danse Musique Hindous (Compania de muzică de dans hindus), iar tânărul Shankar și-a petrecut adolescența auzind ritmurile și urmărind dansurile tradiționale ale culturii sale. Privind înapoi timpul petrecut cu fratele său'trupa de dans, a amintit Ravi Shankar, „Am ascultat cu atenție muzica noastră și am observat reacția publicului la auzul acesteia. Această analiză critică m-a ajutat să decid ce ar trebui să oferim publicului occidental pentru a le face cu adevărat să respecte și să aprecieze muzica indiană. "
În același timp, Shankar absorbea tradițiile muzicale ale Occidentului și frecventa școlile pariziene. Acest amestec de influențe indiene și occidentale ar fi evident în compozițiile sale de mai târziu și l-ar ajuta să cultive respectul și aprecierea din partea occidentalilor pe care i-a căutat pentru muzica indiană.
Cariera muzicală timpurie
La o conferință de muzică din 1934, Shankar l-a întâlnit pe guru și multi-instrumentistul Allaudin Khan, care a devenit îndrumătorul și ghidul său muzical timp de mai mulți ani. La doar doi ani mai târziu, Khan a devenit solistul pentru Uday'trupa de dans. Ravi Shankar a mers în Maihar, India, pentru a studia sitarul sub Khan în 1938. (Sitar este un instrument asemănător unei chitare cu gât lung, șase coarde melodice și 25 de coarde simpatice care rezonează pe măsură ce se cântă șirurile melodice.) La doar un an după a început să studieze sub Khan, Shankar a început să dea recitaluri. Până în acest moment, Khan devenise mult mai mult decât un profesor de muzică pentru Shankar & # x2014; el era, de asemenea, un ghid spiritual și de viață pentru tânărul muzician.
Dintre mentorul său, pe care l-a numit „Baba”, și-a amintit odată Shankar, „Baba însuși era o persoană profund spirituală. În ciuda faptului că era un musulman devotat, el putea fi mutat de orice cale spirituală. Într-o dimineață, la Bruxelles, l-am adus la un catedrala în care cânta corul. În momentul în care am intrat, am putut vedea că avea o dispoziție ciudată.Catedrala avea o statuie imensă a Fecioarei Maria.Baba s-a îndreptat către acea statuie și a început să urle ca un copil: 'Ma, Ma' (mama, mama), cu lacrimile care curg liber. A trebuit să-l tragem afară. Învățarea sub Baba a fost un dublu whammy & # x2014; întreaga tradiție din spatele său, plus propria sa experiență religioasă. "Desfășurarea deschisă pe care Khan a arătat-o către alte culturi este o calitate pe care Shankar a păstrat-o personal de-a lungul vieții și carierei sale..
La zece ani de la întâlnirea cu Khan și la șase ani de la începerea studiilor muzicale, Shankar'Pregătirea sitarului s-a încheiat. După aceea, s-a dus la Mumbai, unde a lucrat pentru poporul indian's Theatre Association, compunând muzică pentru balete până în 1946. A continuat să devină director de muzică al postului de radio All-India Radio din New Delhi, funcție pe care a deținut-o până în 1956. În timpul perioadei sale de AIR, Shankar a compus piese pentru orchestră care a mixat sitar. și alte instrumente indiene cu instrumente clasice occidentale. Tot în această perioadă, a început să interpreteze și să scrie muzică cu violonistul american Yehudi Menuhin, cu care va înregistra mai târziu trei albume: premiul Grammy & # x2013; Vestul se întinde spre est (1967), West Meets East, Vol. 2 (1968) și Improvizări: Vestul Meets East (1976). În tot acest timp, numele Ravi Shankar devenea din ce în ce mai recunoscut pe plan internațional.
Succesul mainstream
În 1954, Shankar a dat un recital în Uniunea Sovietică. În 1956, a debutat în Statele Unite și Europa de Vest. Ajutându-i, de asemenea, scorul pentru vedeta lui a fost scorul pentru celebrul regizor indian Satyajit Ray's Trilogia Apu. Primul dintre aceste filme, Pather Panchali, a câștigat Marele Premiu & # x2014; acum cunoscut sub numele de Golden Palm sau Palme d'Or & # x2014; la Festivalul de Film de la Cannes din 1955. Premiul este acordat celui mai bun film al festivalului.
Deja ambasador al muzicii indiene în lumea occidentală, Shankar a îmbrăcat acest rol și mai pe deplin în anii '60. În acel deceniu l-a văzut pe Shankar'spectacolul de la Monterey Pop Festival, precum și setul său la Woodstock în 1969. În plus, în 1966, George Harrison a început să studieze sitar cu Shankar și chiar a cântat la instrumentul Beatles' urmărirea "Wood Norwegian".
Concert pentru Bangladesh
Shankar'parteneriatul cu Harrison s-a dovedit a fi și mai semnificativ ani mai târziu. În 1971, Bangladeshul a devenit un hot de conflict armat între forțele pakistaneze indiene și musulmane. Alături de problemele violenței, țara a fost inundată de inundații feroce. Văzând foamea și greutățile cu care se confruntă țara'civili, Shankar și Harrison au organizat Concertul pentru Bangladesh. Acesta a avut loc la Grădina Madison Square pe 1 august și a participat la interpreți precum Bob Dylan, Eric Clapton, Shankar și Harrison. Încasările din spectacol, care este în mare parte considerat a fi primul mare concert modern de caritate, au mers la organizația de ajutor UNICEF pentru a ajuta refugiații din Bangladesh. În plus, înregistrarea făcută în beneficiul artiștilor performanți a câștigat premiul Grammy 1973 pentru albumul anului.
Cariera ulterioară
Din anii ’70 până la începutul secolului 21, Shankar'faima, recunoașterea și realizarea au continuat să crească constant. În 1982, scorul său pentru Richard Attenborough's film Gandhi i-a câștigat o nominalizare la Oscar. În 1987, Shankar a experimentat adăugând muzică electronică la sunetul său tradițional, muzica scânteietoare's Mișcarea New Age. În tot acest timp, el a continuat să compună muzică orchestrală amestecând instrumente occidentale și indiene, inclusiv o colaborare cu Philip Glass: albumul din 1990 pasajele.
De-a lungul carierei sale, Shankar a primit critici pentru că nu a fost purist clasic din partea unor tradiționaliști indieni. Ca răspuns, muzicianul a spus cândva: "Am experimentat instrumente non-indiene, chiar gadgeturi electronice. Dar toate experiențele mele s-au bazat pe rapa indiană. Când oamenii discută despre tradiție, ei nu'nu știu despre ce vorbesc. De-a lungul secolelor, muzica clasică a suferit adăugare, înfrumusețare și perfecționare & # x2014; rămânând mereu la baza ei tradițională. Astăzi, diferența este că schimbările sunt mai rapide ".
Moartea și moștenirea
Shankar a câștigat numeroase premii și onoruri de-a lungul carierei sale, inclusiv 14 diplome onorifice, trei premii Grammy (a primit și două Grammy-uri postume) și un membru la Academia Americană de Arte și Litere.
Shankar a murit pe 11 decembrie 2012, la San Diego, California, la vârsta de 92. Muzicianul a suferit de tulburări respiratorii și cardiace superioare pe tot parcursul anului 2012 și a fost supus unei intervenții chirurgicale pentru a înlocui o valvă cardiacă în zilele premergătoare lui. moarte. Shankar a fost supraviețuit de două fiice, care sunt, de asemenea, muzicieni, jucătoarea sitar Anoushka Shankar și Grammy Award & # x2013; cântăreața cântăreață Norah Jones.
Cunoscut cu multă dragoste astăzi drept „nașul muzicii mondiale”, Shankar este amintit că și-a folosit bogăția de talent pentru a infuza cultura indiană în lume'este o scenă muzicală în continuă creștere și este în mare parte creditată pentru construirea unei urmări mari pentru muzica orientală din Occident.