Roy Lichtenstein Biografie

Rezumat

Artistul american Roy Lichtenstein s-a născut în New York la 27 octombrie 1923 și a crescut pe Manhattan's Upper West Side. În anii 1960, Lichtenstein a devenit o figură de frunte a noii mișcări Pop Art. Inspirat de reclame și benzi desenate, Lichtenstein'opere luminoase, grafice, au parodiat cultura populară americană și lumea de artă în sine. A murit în New York la 29 septembrie 1997.

Anii timpurii

Roy Fox Lichtenstein s-a născut pe 27 octombrie 1923, în New York, fiul lui Milton Lichtenstein, un dezvoltator imobiliar de succes și Beatrice Werner Lichtenstein. Ca un băiat care crește pe Manhattan's Upper West Side, Lichtenstein a avut o pasiune atât pentru științe, cât și pentru cărțile desenate. În adolescență, a devenit interesat de artă. A luat cursuri de acuarelă la Parsons School of Design în 1937 și a luat cursuri la Liga Studenților de Artă în 1940, studiind cu pictorul realist american Reginald Marsh.

În urma absolvirii sale la Franklin School for Boys din Manhattan în 1940, Lichtenstein a urmat Universitatea de Stat din Ohio din Columbus, Ohio. Studiile sale de colegiu au fost întrerupte în 1943, când a fost redactat și trimis în Europa pentru al doilea război mondial.

După serviciul său de război, Lichtenstein a revenit în statul Ohio în 1946 pentru a-și termina studiile universitare și masterul'gradul de licență & ambele arte plastice. A învățat pe scurt la Ohio State înainte de a se muta la Cleveland și a lucrat ca designer de vitrine pentru un magazin, un designer industrial și un instructor de artă comercială.

Succes comercial și artă pop

La sfârșitul anilor 40, Lichtenstein și-a expus arta în galerii la nivel național, inclusiv în Cleveland și New York. În anii 1950, și-a luat adesea subiectele artistice din mitologie și din istoria și folclorul american și a pictat subiectele în stiluri care au omagiat arta anterioară, din secolul al XVIII-lea prin modernism.

Lichtenstein a început experimentele cu diferite subiecte și metode la începutul anilor 1960, în timp ce preda la Universitatea Rutgers. Opera sa mai nouă a fost atât un comentariu asupra culturii populare americane, cât și o reacție la succesul recent al picturii expresioniste abstracte de artiști precum Jackson Pollock și Willem de Kooning. În loc să picteze pânze abstracte, adesea fără subiect, cum făcuseră Pollock și alții, Lichtenstein și-a luat imaginile direct din benzi desenate și publicitate. În loc să sublinieze procesul său de pictură și propria sa viață interioară, emoțională în arta sa, și-a imitat sursele împrumutate chiar până la un procedeu cu aspect impersonal care imita imprimarea mecanică folosită pentru arta comercială.

Lichtenstein'cea mai cunoscută lucrare din această perioadă este „Whaam!”, pe care a pictat-o ​​în 1963, folosind un panou de benzi desenate dintr-un număr din 1962 al revistei DC Comics' All-American Men of War ca inspirație a lui. Alte lucrări din anii ’60 au prezentat personaje de desene animate precum Mickey Mouse și Donald Duck și reclame pentru produse alimentare și produse de uz casnic. El a creat un mural pe scară largă al unei tinere râzând (adaptat dintr-o imagine dintr-o carte de benzi desenate) pentru Pavilionul de stat din New York din lumea din 1964's Târg în New York.

Lichtenstein a devenit cunoscut pentru umorul său pe termen lung și modul său subversiv de a construi un corp de lucru semnat din imagini reproduse în masă. La mijlocul anilor '60, el a fost cunoscut la nivel național și recunoscut ca lider în mișcarea Pop Art, care a inclus și Andy Warhol, James Rosenquist și Claes Oldenburg. Arta sa a devenit din ce în ce mai populară atât la colecționari cât și la dealeri de artă influenți, precum Leo Castelli, care l-a arătat pe Lichtenstein'lucrează la galeria sa de 30 de ani. La fel ca mult Art Pop, a provocat dezbateri asupra ideilor de originalitate, consumism și linia fină dintre arta plastică și divertisment.

Cariera ulterioară

La sfârșitul anilor 1960, Lichtenstein încetase să mai utilizeze surse de benzi desenate. În anii '70, atenția sa s-a orientat către crearea de picturi care făceau referire la arta unor maeștri ai secolului XX, precum Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger și Salvador Dalí. În anii 1980 și 'În anii 90, el a pictat, de asemenea, reprezentări ale interioarelor moderne ale casei, pensule și reflecții oglinzi, toate în mărcile sale, în stilul desenului animat. De asemenea, a început să lucreze în sculptură.

În anii 1980, Lichtenstein a primit mai multe comisioane majore la scară largă, printre care o sculptură de 25 de metri înălțime, intitulată "Perii în zbor" pentru Aeroportul Internațional Port Columbus din Columbus, Ohio, și un mural cu cinci etaje înalte pentru holul Equitable Tower din New York.

Lichtenstein s-a angajat în arta sa până la sfârșitul vieții, petrecând adesea cel puțin 10 ore pe zi în studioul său. Lucrarea sa a fost achiziționată de colecții majore ale muzeelor ​​din întreaga lume și a primit numeroase diplome și premii onorifice, inclusiv Medalia Națională a Artelor în 1995.

Viața personală și moartea

Lichtenstein s-a căsătorit de două ori. El și prima sa soție, Isabel, cu care s-a căsătorit în 1949 și a divorțat în 1967, au avut doi fii, David și Mitchell. S-a căsătorit cu Dorothy Herzka în 1968.

Lichtenstein a murit din cauza complicațiilor provocate de pneumonie la 29 septembrie 1997, la Centrul Medical al Universității din New York din Manhattan.