- Russell Fisher
- 0
- 3167
- 244
Cu casa și bătăile disco, Madonna's „Vogue” de la ea eu'm fără suflare Albumul (1990) a devenit unul dintre cele mai mari hituri ale carierei sale. Pe lângă muzică, piesa'versurile au dat, de asemenea, loc nostalgiei, întorcându-se în epoca de aur a Hollywoodului, la fel de evidentă în Madonna'e o secțiune de rap vorbit în podul de pe care se aruncă un nume de o icoană culturală:
Greta Garbo și Monroe
Dietrich și DiMaggio
Marlon Brando, Jimmy Dean
Pe coperta unei reviste
Grace Kelly; Harlow, Jean
Poza unei regine a frumuseții
Gene Kelly, Fred Astaire
Ginger Rogers, dansează în aer
Aveau stil, aveau har
Rita Hayworth a dat o față bună
Lauren, Katherine, și Lana
Bette Davis, te iubim
Doamnelor cu atitudine
Follows care aveau chef
Don'Nu stau acolo, hai'ajung la ea
Loviti o poza, acolo'nu-i nimic
Voga, voga
Împreună cu un videoclip muzical stilizat alb-negru, care a fost regizat faimos de David Fincher, Material Girl's-a omagiat pentru anii 1920 și 1930 Hollywood-ul a fost perfecția pentru fanii ei, care au ajutat-o să aducă acasă trei MTV Video Music Awards în 1990.
Pentru cei dintre voi care vor vogă coborâți pe banda de memorie și aflați niște biviale biografice ale stelelor din Madonna'e rap, noi'am compilat lista pentru tine
INSCRIE-TE PENTRU NEWSLETTERUL BIOGRAFIE.COM
Greta Garbo
Greta Garbo
Foto: Silver Screen Collection / Getty Images
Actrița suedez-americană Greta Garbo este considerată una dintre cele mai mari actrițe feminine ale cinematografiei clasice hollywoodiene, iar frumusețea ei uluitoare & # x2014; faimos pentru sprâncenele lungi și subțiri de creion și ochii înfocați & # x2014; este doar un aspect care a făcut-o vedetă. În timpul anilor 1920 și 30, a făcut o stropire cu filme silențioase precum Torent (1926) și Carnea și Diavolul (1926) și ulterior au trecut în filme vorbitoare, scorând în mare Annie Christie (1930), Mata Hari (1931), Grand Hotel (1932) și Camille (1936). În total, Garbo a făcut 28 de filme în cariera sa și a obținut trei nominalizări la premiile Oscar & # x2014; ulterior primind un premiu de onoare în 1954. Fiercely privat, Garbo s-a retras din actorie la vârsta de 35 de ani și și-a petrecut mai târziu ani ca colecționar de artă.
Marilyn Monroe
Marilyn Monroe
Foto: Colecția Donaldson / Michael Ochs Archives / Getty
Cu părul ei blond platinat, vocea răsuflată și curbele, Marilyn Monroe s-a înființat ca un bombardier blond fără echivoc și simbolul sexului pentru veacuri. Copilăria ei tulburată ca orfană a bântuit-o de-a lungul carierei sale, în ciuda faptului că a găsit un succes imens cu filme precum Domnii preferă blondele (1953), Cum să te căsătorești cu un milionar (1953), Mâncărimea de șapte ani (1955) și Unora le place fierbinte (1959). Demonii ei interiori nu au recitat, în ciuda căsătoriei cu bărbați împliniți precum Arthur Miller și Joe DiMaggio, de care în cele din urmă a divorțat. În timp ce se îndreaptă spre o revenire cu filmul ei final Ceva's Trebuie să dau, Monroe a fost găsită moartă în casa ei din Brentwood, din cauza unei supradoze aparente de barbituric, la vârsta de 36 de ani.
Marlene Dietrich
Marlene Dietrich
Foto: Eugene Robert Richee / Fundația John Kobal / Getty Images
Ca una dintre cele mai plătite actrițe hollywoodiene din vremea ei, Marlene Dietrich a avut o carieră de durată care a durat șapte decenii, datorită capacității sale nespuse de a se reinventa. De-a lungul anilor 1920, actrița de origine germană a fost o căutată actriță de film silențios, trecând în cele din urmă la filme vorbitoare de genul Maroc (1930), Shanghai Express (1932) și Dorință (1936). A fost o vedetă de celebritate în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și a început o carieră de două decenii ca interpret de spectacole live începând din anii '50. În afara operei sale de film, Dietrich a fost un umanitar pasionat, care a pledat pentru drepturile exililor germani și francezi în timpul războiului..
Joe DiMaggio
Joe DiMaggio & Marilyn Monroe
Foto: Getty Images
& # x2028; În timpul său de 13 ani în Major League Baseball, Joe DiMaggio a fost un yanke din New York. În calitate de jucător central, de trei ori MVP și de nouă ori campion al Seriei Mondiale, DiMaggio este laudat ca unul dintre cei mai buni jucători din istoria baseball-ului. În 1955 a devenit Sala de Baseball a Famer și este de asemenea amintit pentru devotamentul său de durată pentru fosta soție Marilyn Monroe. Perechea s-a căsătorit în ianuarie 1954, care a fost salutată „căsătoria secolului”. Uniunea a durat mai puțin de un an (în ciuda unui cuplu de 18 luni), dar au rămas prieteni apropiați. Se pare că DiMaggio a livrat trandafiri în cripta ei de trei ori pe săptămână timp de 20 de ani.
Marlon Brando
Marlon Brando
Foto: Serge Balkin / Condé Nast prin Getty Image
Este posibil ca Marlon Brando să fi fost cunoscut pentru aspectul său izbitor de bun în tinerețe și mai târziu, pentru auto-îngăduința sa personală, dar statutul său profesional ca unul dintre cei mai mari actori ai secolului XX rămâne solid intact. Rolurile sale în filme atât de memorabile precum O stradă numită dorință (1951), Pe malul apei (1954) și Nasul (1972) & # x2014; ultimele două dintre care a primit premiile Oscar pentru & # x2014; a schimbat peisajul cultural al cinematografiei. Cu accesări suplimentare la blockbuster de genul Ultimul tango din Paris (1972) și Apocalipsa acum (1979), Brando și-a asigurat locul ca fiind unul dintre cei mai plătiți actori ai epocii sale și un maestru al meșteșugului său.
James Dean
James Dean
Foto: Michael Ochs Archives / Getty Images
James Dean a realizat doar trei filme în scurta sa carieră & # x2014; Rebel fără cauză (1955), La estul Edenului (1955) și Gigant (1956) & # x2014; totuși devenise deja o forță la Hollywood. Prin personajele sale' răscolind căi și dispoziții înstrăinate, Dean a devenit un simbol al generației sale, dar el'n-am avut niciodată ocazia să-i explorez în continuare darurile artistice. Când Dean nu era'el a acționat, a fost șofer de curse profesionale. La doar 24 de ani, viața i-a fost scurtată într-un accident de mașină de mare viteză pe o autostradă din California, când un student din Cal Poly s-a ciocnit cu Dean's vehicul. Dean a fost ucis imediat.
Grace Kelly
Grace Kelly
Foto: Keystone / Getty Images
Cariera ei de la Hollywood s-ar putea să fi avut o scurtă durată, dar Grace Kelly este clasată drept una dintre cele mai bune actrițe ale cinematografiei clasice. Kelly a întors capetele începând cu 1953 cu filmul Mogambo și a devenit o vedetă în Fata de la țară (1954), câștigându-i premiul Oscar pentru cea mai bună actriță. Au urmat și alte hituri de la box office, inclusiv filme regizate de Alfred Hitchcock Dial M pentru crimă (1954), Fereastra din spate (1954) și Pentru a prinde un hoț (1955) co-protagonista cu Cary Grant. Dar la 26 de ani, Kelly era gata să-și ia la revedere de la Hollywood și să îmbrățișeze viața regală ca prințesă Grace of Monaco prin căsătoria cu prințul Rainier al III-lea. După ce a avut trei copii cu prințul și a slujit cu atenție țara adoptată de zeci de ani, prințesa Grace a murit în urma unui accident de mașină la 52 de ani.
Jean Harlow
Jean Harlow
Foto: Getty Images
Supranumit „Blond Bombshell”, Jean Harlow a fost una dintre cele mai mari vedete și simboluri sexuale din cinematograful Hollywood din 1930. (Fapt amuzant: Howard Hughes a oferit 10.000 de dolari oricărui stilist care putea să dubleze culoarea lui Harlow'este părul blond platinat, dar nu a găsit niciodată pe nimeni care să o poată face cu succes.) Rolul ei în Iad's Îngeri (1930) a ajutat să-și dovedească banabilitatea, iar ea a urmat-o cu mai multe filme de succes Praf roșu (1932), Femeie cu cap roșu (1932), Cina la Opt (1933), nesăbuit (1935) și Suzy (1936). Cu toate acestea, în ciuda lui Harlow'Cariera cu mișcare rapidă, de succes, vedeta ei nu ar arde strălucitor mult timp. La doar 26 de ani, ea a murit pe neașteptate de insuficiență renală.
Gene Kelly
Gene Kelly
Foto: Alfred Eisenstaedt / Time and Life Pictures / Getty Images
Filmul muzical nu va fi niciodată același după ce actorul și coregraful Gene Kelly și-au dansat drumul în el. Nativul din Pittsburgh'Tehnica clasică de balet combinată cu stilul său atletic și aspectul bun le-a fermecat drumul în cinefil' inimile și le-a oferit o capodoperă vizuală pe care nu o mai experimentaseră niciodată. Utilizând unghiuri unice ale camerei și mișcare îndrăzneață de masă în povestirile sale muzicale, Kelly este cel mai cunoscut pentru spectacolele sale din Un american la Paris (1951), Ancorele se sperie (1945) și mai ales, Singin' în ploaie (1952). Contribuțiile sale la industrie i-au câștigat un premiu onorific al Academiei în 1952.
Fred Astaire
Fred Astaire
Foto: Fundația John Kobal / Arhiva Hulton / Getty Images
Ca omagiu adus predecesorului său, Gene Kelly a spus cândva că „istoria dansului pe film începe cu Astaire”. Cu o carieră care s-a întins aproape opt decenii, Fred Astaire este privit ca cel mai important dansator din istoria filmului. Cunoscut pentru că este ușor pe picioare, este amintit pe larg pentru împerecherea pe ecran cu Ginger Rogers. Perechea a jucat în filme de genul Palarie de top (1935), Timpul de leagăn (1936) și Fără griji (1938). Rogers l-a numit „cel mai bun partener pe care oricine l-ar putea avea vreodată”. Artist cu mult talent, Astaire a fost și cântăreț, coregraf și personalitate televizată.
Ginger Rogers
Ginger Rogers
Foto: Silver Screen Collection / Getty Images
„Sigur că [Astaire] a fost grozav, dar don'Nu uitați că Ginger Rogers a făcut tot ce a făcut ... înapoi și cu tocuri înalte ", a spus un titlu de la Bob Thaves' Desen animat al lui Frank și Ernest în 1982. În cariera ei prolifică, Rogers a realizat peste 70 de filme, inclusiv Palarie de top, Timpul de leagăn, Divorțul gay, și Str. 42. De asemenea, a dansat drumul de-a lungul anilor 1930 cu Fred Astaire și ajutând la reinventarea muzicalului filmului. Ulterior, ea va deveni una dintre cele mai importante actrițe din anii 1940, câștigând un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță pentru rolul din Kitty Foyle. De asemenea, a costumat cu altă pictogramă „Vogue”, Marilyn Monroe Escrocherie (1952).
Rita Hayworth
Rita Hayworth
Foto: Colecția Donaldson / Arhivele Michael Ochs / Getty Images
Dansatoare, prin comerț cu look-uri uimitoare pentru a-și încărca, Rita Hayworth a fost cunoscută drept „The Love Goddess” pentru carismul ei plin de viață pe ecran. A fost una dintre cele mai mari remize de box office și pin-up pentru fete din anii 1940 și este cea mai renumită pentru filmul ei Gilda (1946), dar este celebrată și pentru colaborarea cu Gene Kelly în cadrul muzicalului Fata de acoperire (1944). O dansatoare antrenată, cariera ei s-a încheiat cu Ralph Nelson's Mânia lui Dumnezeu (1972). Hayworth a murit de Alzheimer'boala din 1987, care nu a fost cunoscută pe vremea aceea, dar când boala ei a fost făcută publică, aceasta a ajutat la creșterea gradului de conștientizare.
Lauren Bacall
Lauren Bacall
Foto: Scotty Welbourne / Fundația John Kobal / Getty Images
Lauren Bacall'vocea fumuroasă și ochii de pisică au făcut-o irezistibilă pe marele ecran, iar publicul a luat-o imediat când a făcut debutul în film, în rolul principal feminin A avea și a nu avea (1946), co-jucându-l pe viitorul ei soț Humphrey Bogart. Bacall va continua să facă o serie de filme de succes, inclusiv Cheie Largo (1948), Cum să te căsătorești cu un milionar (1953), Proiectarea Femeilor (1957) și Crima pe Orient Express (1976). Ea va trece cu succes de la ecran la scenă, câștigând două Tonys pentru spectacolele sale din Broadway în Aplauze (1970) și Femeia Anului (1981). În 1996 va câștiga o nominalizare la premiile Oscar pentru rolul său din Oglinda are două fețe.
Katharine Hepburn
Katharine Hepburn
Foto: Clarence Sinclair Bull / Fundația John Kobal / Getty Images
Clasată drept cea mai bună actriță în cinematograful clasic de la Hollywood, Katharine Hepburn a avut o carieră care a durat șase decenii și a câștigat un record patru premii Oscar la categoria Best Actress. Caracteristicile ei definite, precum și atitudinea ei independentă neconvențională, au sporit puterea pe care a exudat-o în rolurile sale pe scenă și pe ecran. Filmele de succes includ Gloria dimineții (1933) și Povestea Philadelphia (1940), care din urmă a ajutat personal să se adapteze la film pentru a-și reînvia cariera. Perfecționându-și întotdeauna meșteșugul, Hepburn a contestat-o în anii următori, jucând în filme premiate precum Regina africană (1951), Ghici cine's Venind la cină (1967) și Pe Iazul de Aur (1981). Hepburn a continuat să acționeze până la sfârșitul anilor 80. A murit la 96 de ani.
Lana Turner
Lana Turner
Foto: Eric Carpenter / Fundația John Kobal / Getty Images
Încă în liceu, Lana Turner a fost descoperită faimos la un magazin de malț de la Hollywood, când vedetele au ajuns să bată. Semnat la MGM, în cele din urmă a devenit studioul'cea mai mare vedetă feminină din anii 1940 și, la un moment dat, cea mai plătită femeie din America. Cu o carieră care s-a întins pe cinci decenii, Turner a fost considerat un simbol sexual și o actriță talentată, cu Poștașul răsună întotdeauna de două ori (1946) cimentează capacitatea ei de a juca roluri dramatice. Alte filme includ Răul și frumosul (1952), Peyton Place (1957), Imitația vieții (1959) și Madame X (1966). Strungar'viața personală a adus și interes public; glamourul femme fatale s-a dovedit a fi o mireasă în serie, căsătorindu-se de șapte ori.
Bette Davis
Bette Davis
Foto: Silver Screen Collection / Getty Images
Katharine Hepburn poate fi clasată ca American Film Institute'cea mai mare actriță din Classic Hollywood Cinema, dar Bette Davis intervine la o secundă apropiată & # x2014; si el'nu pentru că a jucat după reguli. Cunoscută pentru natura ei intensă și puternică, precum și pentru fumatul în lanț și vocea nervoasă, Davis a fost un perfecționist atunci când a venit la munca ei. Salutat pentru spectacolele sale din Periculos (1935) și Izabela (1938), amândoi câștigând premiile Academiei pentru cea mai bună actriță, Davis este amintită și pentru rolurile sale din Victorie întunecată (1939) și Totul despre Eva (1950). În 1941 a devenit prima femeie președinte al Academiei de Artă și Științe pentru Film și înainte de încheierea carierei sale, a acumulat peste 100 de credite pentru film, televiziune și teatru.
Eudie Pak este un redactor / scriitor cu sediul în New York.
MAI MULTE POVESTE DE LA BIOGRAFIE
Mesajul secret din spatele faimosului urechi al lui Carol Burnett
Comediana a folosit gestul ca o modalitate de a comunica în tăcere cu bunica iubită.
- De Eudie PakJun 17, 2019
Oamenii pe care i-am pierdut în 2018
Iată o privire înapoi la unii dintre muzicienii, scriitorii, actorii, politicienii și antreprenorii autentici care au murit în acest an care au murit pentru totdeauna lumea prin arta lor vizionară și eforturile inspirate..
- De Eudie PakJun 18, 2019
Povestea din spatele postului de costume de baie iconic 1976 al lui Farrah Fawcett
Purtând propria piesă roșie dintr-o piesă roșie, vedeta „Charlie's Angels” a pozat pentru faimoasa imagine în curtea ei din Los Angeles.
- De Sara KettlerJul 10, 2019
Colegiul E.T. Distribuție: Unde sunt acum?
Astăzi treizeci de ani, Steven Spielberg și-a lansat filmul de aventură în știință, tearjerker, E.T. Extra-Terrestrial, care a devenit cel mai mare film încasat pentru următorul deceniu și și-a catapultat distribuția în istoria cinematografiei și a culturii pop. La…
- De Eudie PakJun 17, 2019
Romance distructive ale lui Kurt Cobain și Courtney Love
Relația muzicienilor a fost o poveste prudentă, alimentată de droguri și disperare și paralizată pentru totdeauna de sinuciderea lui Cobain în 1994.
- De Eudie PakJun 21, 2019
Penny and Garry Marshall: Siblings de la Hollywood care au creat stele de film
Fiecare duo frate și soră a regizat fiecare mai multe proiecte care au sfârșit să fie roluri definitorii ale carierei pentru acești actori.
- De Sara KettlerJun 25, 2019
Chris Farley: Rise and Fall of a Comedy Icon
Comediantul „SNL” a lansat râsuri mari în timp ce lupta cu mari demoni personali.
- De Colin BertramJun 17, 2019
James Bond: actorii care au jucat spionul
Acești bărbați au ajutat să facă din 007 unul dintre cei mai cunoscuți agenți ai serviciilor secrete de pe ecranele mari și mici.
- De Eudie PakAug 1, 2019
Madonna spune că ar fi o „persoană complet diferită”, dacă mama ei nu ar fi murit tânără
Mama Material Girl a murit de cancer, când cântăreața avea cinci ani.
- De Sara KettlerJun 10, 2019