Alan Alda (născut Alphonso Joseph D & # x2019; Abruzzo) a avut o carieră destul de uimitoare. In timp ce el'nu iese niciodată din radar, portretizarea lui căpitanului Benjamin Franklin & # x201C; Hawkeye & # x201D; Pierce în comedia din anii ’70 * A * M S * H este rolul care a influențat cel mai mult cultura populară. În onoarea zilei sale de naștere și a contribuției sale esențiale la istoria TV, noi'aruncăm o privire spre Alda plus alte șase vedete care au capturat acea epocă a anilor 1970 TV. Într-un deceniu care a făcut loc ambelor Charlie's Îngeri și Maude, aceste stele au ajutat la modelarea peisajului TV în această perioadă tumultuoasă în cultura americană, valorile din anii 1960 fiind pătruns în cultura mainstream. 

ALAN ALDA

Alan Alda ca Hawkeye în M * A * S * H. (Foto: CBS Television / Photofest)

Cunoscut în anii 70 pentru: * A * M S * H

Cum a ajuns concertul: În timp ce el și-a afișat cotletele de actorie în filme și teatru, au apărut frecvent la spectacolele de joc precum A spune adevarul și Wpălărie's Linia mea? asta l-a făcut să fie suficient de prietenos la televizor pentru a fi abordat de creatorii de emisiuni Gene Reynolds și Larry Gelbart.  

Alan Alda a crescut în business show. Tatăl său Robert era un actor consacrat, jucând în filme de genul Rapsodia în albastru, dar în timpul lui Alan'în copilărie făcea rundele de spectacole burlesque, trăgând familia împreună cu el și îl băgă pe tânărul Alan în act și făceau fotografii ori de câte ori îl servea cel mai bine. Ori, în ciuda fondului său, Alda și-a urmat tatăl în afacerea de divertisment. El a filmat un film la închisoarea de stat din Utah, când scenariul pentru * A * M S * H pilotul i-a venit drumul și a rămas uluit: era cel mai bun scenariu pe care l-a citit vreodată. 

* A * M S * H televiziune schimbată. Avea un echilibru nevăzut anterior de tragedie și comedie, livrat cu spirit, inteligență și compasiune. Alda a început ca interpret, a devenit rapid vedeta și a sfârșit să scrie și să regie o parte din spectacol'cele mai memorabile episoade. (El a fost atât de emoționat pentru prima dată când a câștigat o scriere Emmy, încât a făcut o cartușă după ce i s-a anunțat numele.) A fost prima persoană din istoria televiziunii care a câștigat Emmys pentru actorie, scriere și regie din aceeași serie și a regizat. și co-a scris emisiunea'episodul final, La revedere Adio și Amen, urmărit de un număr record de telespectatori, un record care încă nu a fost spart. * A * M S * H a durat 11 sezoane, durand de trei ori mai mult decât Războiul din Coreea în care a avut loc. 

În afara ecranului, Alda a îmbrățișat anii 70, devenind una dintre cele mai proeminente voci masculine pentru feminismul deceniului. Nu numai că a fost un campanie activă pentru ERA (care nu a trecut niciodată), dar a făcut coperta Revista doamnei și au scris un eseu pentru ei, alcătuind expresia „otrăvire cu testosteron” pentru a vorbi despre atitudinea predominantă a bărbaților față de violență, femei și concurență. El a fost, de asemenea, pe Marlo Thomas & # x2019; TV special și înregistrare Liber să fii ... Tu și cu mine, care a decretat mentalitatea „primelor doamne”, i-a asigurat pe băieții că deținând o păpușă este în regulă și le-a spus tuturor că este bine să plângă, cu o melodie cântată de superstarul de fotbal Rosey Grier.

Alda nu a fost singura vedetă a unui spectacol care a contestat stereotipurile. În 1970, Spectacolul Mary Tyler Moore l-a lovit pe CBS, prezentând-o pe vedeta sa ca nici soție, nici mamă, secretar sau fată disperată pentru căsătorie.

MARY TYLER MOORE

Mary Tyler Moore ca Mary Richards în The Mary Tyler Moore Show. (Foto: CBS Television / Photofest)

Cunoscut în anii 70 pentru: Spectacolul Mary Tyler Moore

Cum a prins concertul: Ea a câștigat peste public în timp ce Laura Petrie a participat Spectacolul Dick Van Dyke, câștigând suficient de mult pentru a reda propriul show (împreună cu soțul Grant Tinker). 

Minutul Dick Van Dyke ShoCreatorul Carl Reiner a auzit că Mary Tyler Moore citea prima linie a scenariului la audiția ei, știa că el'Am găsit actrița potrivită și a intrat-o în biroul producătorului Sheldon Leonard, cu mâna pe cap. Ulterior a numit-o Grace Kelly de comedianți. & # X201D; A devenit vedetă. 

Cand Spectacolul Mary Tyler Moore lansat în 1970, personajul Mary Richards trebuia să fie divorțat, dar rețeaua era îngrijorată, oamenii ar crede că a divorțat de Rob Petrie și a schimbat povestea, așa că ea'Tocmai a încheiat o relație și a pornit singură. Este posibil ca etapa să fi fost pregătită pentru o femeie care își dorește o carieră cu câțiva ani mai devreme, cu Marlo Thomas pe Acea fata, dar Mary a fost cea care a dus-o la nivelul următor, construindu-și o carieră, întâlnindu-se cu mai mulți bărbați, ba chiar a respins o propunere de căsătorie, deoarece asta nu era'viața pe care și-o dorea încă. 

În spatele scenei, spectacolul rupea alte granițe. Personalul scris, condus de creatorii James L. Brooks și Allan Burns, a avut mai multe scriitoare feminine decât orice altă emisiune la televizor. Au vorbit și despre subiecte pe care nu le-ai făcut'Vedeți și alte emisiuni: rasismul cotidian (atât împotriva evreilor, cât și a afro-americanilor), sexismul (așa cum Maria a obosit să fie numită WJM's "doar femeia executivă"), controlul nașterii (Mary recunoaște că'stă pe pastilă și are prietenii peste noapte) și homosexualitatea (atunci când Phyllis este ușurată să afle fratele ei & # x2019; e homosexual, deoarece asta înseamnă că nu se întâlnește cu Rhoda.) 

Spectacolul a avut o distribuție incredibilă de ansamblu, dar Mary a fost mereu în centru, iar Mary Tyler Moore a avut puterea vedetă și apelul personal pentru a-l scoate. Scenariile erau inteligente și amuzante, distribuția îi plăcea să lucreze împreună și a fost alchimia în cel mai bun moment. Serialul a câștigat 39 de Emmy în cele șapte sezoane ale sale în aer și a promovat trei spin-off-uri, două speciale de reuniune și legiuni de femei tinere (această scriitoare a inclus) punând primele inițiale pe pereții lor..

Telespectatorii au urmărit-o pe Mary evoluând, în timp ce a învățat să se ridice în picioare, a mers mai departe în cariera ei, a aruncat petreceri proaste și ne-a oferit un erou feminist care a rupt granițele și s-a distrat în același timp. Compania Mary Tyler Moore & # x2019; s, MTM Enterprises, a continuat să producă hit-uri TV ani de zile, inclusiv Spectacolul Bob Newhart, WKRP din Cincinnati, Umbra Albă, St. Elswhere, și Hill Street Blues, făcând din Moore o centrală în industrie, precum și un interpret iubit.  

Și acum, pentru a obține o monedă feministă, întoarceți cadranul către ABC, unde cea mai tare tendință a fost un trio de detectivi de sex feminin, care au tras din locurile lor de muncă lumești, direcționând traficul către vieți strălucitoare de soluționare a criminalității. Spectacolul a făcut parte din „Jiggle TV” & # x201C; fenomen celebrat de telespectatori și disprețuit de critici și nimeni nu l-a epitomizat mai mult decât steaua 'Farrah Fawcett. 

FARRAH FAWCETT 

Farrah Fawcett's-a afișat pictograma poster. (Foto: Photofest)

Foto: Photofest

Cunoscut în anii 70 pentru: Charlie's Îngeri

Cum a prins concertul: Apariția ei în film Logan's Fugi, un poster afisat și o partidă de tenis obișnuită de duble cu Aaron Spelling.

Fawcett venise prin reclame, o frumusețe naturală cu un zâmbet orbitor. Avea înfățișări care să oprească traficul, părul sălbatic superb și primea atenție oriunde mergea. Ea a făcut runde de apariții invitați la emisiuni TV Familia Partridge, Nuna zburătoare, și, Visez la Jeannie și patru apariții la Omul de șase milioane de dolari, care a jucat-o pe soțul ei de atunci Lee Majors. Dar a fost ceva la fel de simplu ca un poster aflat într-un nou nivel de faimă. 

& # x2028; Toată lumea știe acel poster. Farrah Fawcett se uită chiar în cameră, purtând un costum de baie roșu, care o acoperă cumva și nu în același timp. Costumul era de fapt al ei; ei doreau ca ea să poarte un bikini, dar nu a fost una proprie, și nimeni nu s-a plâns când a ieșit în acea piesă, celebră. Fawcett și-a făcut propriul machiaj și părul pentru acea ședință foto, reușind fără o oglindă și strecurând un pic de suc de lămâie în păr pentru a străluci. Și-a controlat complet privirea și a fost ea care a ales fotografia care avea să ajungă pe ceea ce va deveni & # x2013; și încă este & # x2013; posterul cel mai vândut din toate timpurile. 

După aceea, a fost o șefă Charlie & # x2019; s Îngeri, co-rol principal cu Kate Jackson (care a fost distribuită prima dată) și Jaclyn Smith. Atât bărbații, cât și femeile au urmărit poveștile extrem de distractive, schimbările constante de garderobă și satisfacția de a urmări trei femei câștigă jocul de fiecare dată când se jucau. În timp ce criticii batjocorau ținutele revelatoare și factorul T&A evident al spectacolului, alții îl vedeau ca pe o eliberare sexuală, cu femeile aflate sub control. Fawcett însă era pe gard, spunând: „Când spectacolul a fost numărul trei, m-am gândit că este actoria noastră. Când a ajuns să fie numărul unu, am decis că poate fi doar pentru că nimeni dintre noi nu poartă sutien.” Însă criticul social Camille Paglia, care nu a menționat cuvintele, a numit spectacolul „o acțiune efervescentă-aventură care arată femei inteligente, îndrăznețe, care lucrează cot la cot în colaborare fructuoasă”.

Charlie's Angels cast în 1976: (de la dreapta) Jaclyn Smith, Farrah Fawcett și Kate Jackson. (Foto: ABC Television (fotografia articolului din eBay foto înapoi) [Domeniu public], prin Wikimedia Commons)

Farrah a devenit Charlie & # x2019; s Îngeri prima vedetă care a avut loc și a fost primul care a părăsit emisiunea. Și-a rupt contractul și cariera ei a suferit pentru asta. A trebuit să facă șase apariții invitate la emisiune pentru a compensa, dar a fost nevoie de câțiva ani până când a reușit să se stabilească din nou ca actriță, obținând în sfârșit recunoașterea pentru munca sa din piesa Off-Broadway. extremităţile, filmul TV Patul arzător, și Robert Duvall & # x2019; s lungmetraj Apostolul. 

Fawcett a murit în 2009, în aceeași zi cu Michael Jackson. Ea este încă amintită ca fetița din anii '70, cu o coafură care a fost copiată mult timp în următorul deceniu. 

Nu a fost singura vedetă a cărei faimă a eclipsat-o pe cea a colegilor de distribuție.  

JIMMIE WALKER

Distribuția Good Times din 1974: (de la stânga) Ralph Carter ca Michael, Bern Nadette Stanis ca Thelma, Jimmie Walker ca JJ, Esther Rolle ca Florida și John Amos ca James. (Foto: Televiziune CBS (poza de pe eBay foto din spate) [Domeniu public], prin Wikimedia Commons)

Cunoscut în anii 70 pentru: Vremuri bune

Cum a ajuns concertul: Fiind un hit pe circuitul comediei live a dus la apariții regulate Spectacolul Jack Paar, ceea ce s-a întâmplat datorită bunilor săi prieteni, Bette Midler, Steve Landesberg și David Brenner. Până în 1972, Revista timpului îl numise „Comediantul Deceniului”.

Cand Maude spin off Vremuri bune a fost creat, show-ul a fost centrat pe Esther Rolle și John Amos, ca Florida și James Evans, luptându-se să plătească facturile și să crească o familie în Chicago. În timp ce spectacolul a acoperit provocările de a lucra mai multe locuri de muncă și de a vă păstra copiii în siguranță în proiecte, comediantul Jimmie Walker, angajat pentru a juca fratele cel mai mare JJ, a devenit o vedetă. 

În timp ce Rolle și Amos lamentau că poveștile mai serioase trebuiau să-și ia un loc în spate, producătorii au valorificat apelul lui Walker, oferindu-i tot mai mult timp ecranului în fiecare săptămână. Când regizorul John Rich a venit cu fraza de capturare & # x201C; Dyn-o-acarian! & # X201D; era aur curat. El a insistat, în ciuda scepticismului producătorului executiv Norman Lear & # x2019; s, ca JJ să spună fraza cel puțin o dată în fiecare episod și a devenit un hit..

Jimmie Walker ca JJ și Esther Rolle ca mama sa Florida în vremurile bune. (Foto: Televiziune CBS / Wikimedia CommonsCBS Television încărcat de Sperăm la en.wikipedia [Domeniu public], prin Wikimedia Commons)

Jimmie Walker era inteligent; știa să profite de moment. El făcea deja stand-up comedy pe cât ar permite programul său de filmare, angajând o echipă de scriitori alcătuiți din viitoarele vedete precum Jay Leno și David Letterman. Ba chiar i-a dat lui Leno o apariție de invitat Vremuri bune, trebuind să vorbească producătorii reticenți pentru a-i da o lovitură. Walker a rămas cu spectacolul până la final, învingându-i atât pe Amos cât și pe Rolle. El a fost un disc TV de-a lungul anilor 70 și 80, făcând circuite de jocuri și talk-show, diverse runde Bătălia stelelor rețelei, și ca orice altă stea a vremii, Barca dragostei. El încă face stand-up și nu regretă, stând în spatele deciziei din acei ani în urmă, care a făcut & # x201C; Dyn-o-acar & # x201D; o expresie gospodărească.

Înainte de & # x201C; Dyn-o-acarian, & # x201D; cu toate acestea, a apărut o altă frază captivantă: & # x201C; Cine te iubește, iubito? & # x201D; Acesta a fost faimos de un tip chel, alb, care a supt pe o acadea, în timp ce rezolva infracțiuni pe străzile agitate din New York. A fost Kojak, jucat la perfecțiune de actorul greco-american Telly Savalas. 

SAVALAS TELLY

Telly Savalas. (Foto: Televiziune CBS (poza de pe eBay foto din spate) [Domeniu public], prin Wikimedia Commons)

Cunoscut în anii 70 pentru: Kojak

Cum a ajuns concertul: O carieră înfloritoare în film și multă carismă

Deși poate să nu pară o alegere evidentă pentru un pin-up, în 1974, Telly Savalas & # x2019; acoperire fără cămașă din oameni a fost un schimbător de jocuri pentru revistă, oferindu-le primul număr care a vândut în sfârșit un milion de exemplare pe chioșc. Femeile i-au scris oameni în drumuri cerând să vadă jumătatea de jos a fotografiei. 

Savalas nu a început nici măcar cariera de actor până la sfârșitul anilor 30. El era în original Frica de cap cu Robert Mitchum și Gregory Peck, a făcut patru filme cu Burt Lancaster, iar în 1965 a jucat Pontius Pilate în Cea mai mare poveste povestită vreodată, pentru care trebuia să-și radă capul. El a păstrat aspectul, deoarece l-a făcut mai mult succes cu femeile. 

Savalas a fost un jucător avid și un jucător de poker de talie mondială, cu o diplomă în psihologie, dar rolul său de locotenent Theo Kojak l-a făcut numele de gospodărie. Lumina atașată de magnet pe care a pus-o pe mașina sa, când s-a alăturat unei alergări de mare viteză, a devenit cunoscută sub numele de & # x201C; Kojak light & # x201D; printre polițiști, iar emisiunea i-a câștigat un Emmy în 1974. Kojak a fost un magnet pentru vedetele invitate, mulți dintre ei urmând să joace ofițeri de poliție în viitoarele emisiuni TV, precum Daniel J. Travanti (Frank Furillo), Paul Michael Glaser ( Starsky), Sharon Gless (Cagney), Jerry Orbach (Briscoe), Abe Vigoda (Pește), Tige Andrews (căpitanul Greer) și Andre Braugher (Frank Pembleton și Ray Holt). 

Telly Savalas ca Kojak în 1973. (Foto: Televiziune CBS (poza de pe eBay foto foto înapoi) [Domeniu public], prin Wikimedia Commons)

Alte vedete de oaspeți notabili și-au croit drum Kojak fie înainte, fie după ce s-a lovit mare, printre aceștia, James Woods, John Ritter, Harvey Keitel, Dabney Coleman, Robert Loggia, Sylvester Stallone, Richard Gere și Liberace. Richard Donner chiar a regizat mai multe episoade, la fel și Savalas însuși. 

Personajul Kojak a transcendit emisiunea; chiar dacă nu ai privit, știai capul chel, acadea și fraza de prindere. Savalas a înregistrat chiar și un album numit & # x201C; Who Loves Ya, Baby? & # X201D; și la înălțimea faimei sale „Kojak”, a găzduit o varietate specială, cântând și dansând alături de alte vedete din anii 70, precum Barbara Eden și Cloris Leachman. De ce? Pentru că spectacolele de soi erau mari în anii 70, iar puține erau mai mari decât Ora comediei Sonny & Cher. 

SONNY & CHER

Sonny and Cher, în jurul anului 1965. (Foto: David Redferns / Redferns / Getty Images)

Cunoscut în anii 70 pentru: Ora comediei Sonny & Cher, Sonny & Cher Show

Cum au luat concertul: Deja un succes în industria muzicală, și-au perfecționat actul în Vegas, dezvoltându-și persoanele false ca soț mult soț și soție sâcâită. Acest lucru a dus la concerte TV unde au fost reținute de gazduire Spectacolul Merv Griffin de către executorul rețelei Fred Silverman.

Sonny Bono și Cherilyn (Cher) Sarkisian au început ca cântăreți cu mult înainte de a atinge ecranele TV. În anii 60, au lucrat ca cântăreți de back-up pentru R&B pentru producătorul Phil Spector, apoi au avut hituri importante la mijlocul anilor 60 ca duo. Cel mai mare hit al lor, & # x201C; I Got You Babe, & # x201D; a ajuns pe locul 1 pe Billboard Hot 100 în 1965 și de atunci a fost numit unul dintre cei mai mari duete din toate timpurile de către ambele Panou și Rolling Stone. 

Mutarea lor la TV i-a făcut să devină vedete și mai mari. Au adus în primul rând atitudini și modă din anii 70 Ora comediei Sonny și Cher, care a avut premiera în 1971 ca serie de înlocuire de vară și a revenit mai târziu în acel an în prime time, înregistrând în cele din urmă 15 nominalizări la Emmy și rămânând în Top 10 timp de patru ani. Spectacolul era cunoscut pentru numere muzicale, schițe recurente precum & # x201C; The Laundrette & # x201D; cu Cher și Teri Garr, secvența Vamp a lui Cher & # x2019; s, outfit-urile sale proiectate de Bob Mackie și performanța săptămânală de închidere a celor două stele din & # x201C; I Got You Babe. & # x201D; Fiica lor Chastity (acum Chaz) a făcut, de asemenea, apariții frecvente, ceea ce indică faptul că cel mai cunoscut cuplu din anii 70 a avut și o viață de familie puternică.

Nu au reușit. Au încheiat spectacolul în 1974 în timpul divorțului lor și s-au ramificat pe cont propriu. Spectacolul Bono & # x2019; s a durat doar șase săptămâni, dar Cher & # x2019; s a fost un succes, cu invitați de înalt octan, precum Bette Midler, Elton John și Flip Wilson. În 1976, au revenit la TV în Sonny & Cher Show. Stelele sale s-au împăcat pe aparatul foto cu o strângere de mână, dar relația a trecut printr-o amărăciune prea mare pentru a dura și, în ciuda evaluărilor bune, emisiunea a durat doar două sezoane.  

Fiecare a trecut la lucruri mai mari și mai bune. Cher a devenit cea mai vândută artistă și câștigătoare a premiului Oscar. Bono a fost ales primar al Palm Springs și apoi a devenit congresist în 1995. A murit în 1998, într-un accident de schi, în același an, Sonny & Cher și-au obținut în sfârșit vedeta pe Hollywood Walk of Fame, cimentându-și moștenirea ca parte a țesăturii din Anii 70 de televiziune. În timp ce toată lumea își amintește & # x201C; I Got You Babe, & # x201D; majoritatea oamenilor nu își dau seama că Steve Martin a fost un scriitor în emisiune și a apărut în mod regulat, iar pe listă există un flux de invitați de pe lista A. Printre vizitatori s-au numărat Carol Burnett, Tony Curtis, The Jackson 5, Farrah Fawcett și încă un disc de televiziune din anii 1970, Ricardo Montalban.

 RICARDO MONTALBAN

Ricardo Montalban în 1997. (Foto: Harry Langdon / Getty Images)

Cunoscut în anii 70 pentru: & # x201C; Piele netedă, corintiană & # x201D; și Insula Fantasy

Cum a ajuns concertul: El'fusese un idol matineu în filme, iar apoi devenise o față familiară la televizor, făcând spectacole de apariție pentru invitați The Man From U.N.C.L.E., Hawaii Five-O, Aici, & # x2019; s Lucy și o pornire deosebit de memorabilă Star Trek. 

Acum, cel mai faimos ca domnul Roarke Insula Fantasy și Khan din Star Trek și Star Trek II: Mânia lui Khan, Montalban a fost omniprezent la televizoarele din anii 70, în calitate de purtător de cuvânt al Chrysler Cordoba. Descrierea sa despre piele moale, corintiană & # x201D; era atât de memorabil, că era parodiat la nesfârșit, dar el însemna fiecare cuvânt; în timpul vârfului său Insula Fantasy faimă, el a condus o Cordoba construită la comandă tapițată în pielea tocmai a cărei virtuți era faimoasă pentru extracție. 

Înainte de ecranele TV, el a făcut zeci de filme și a fost primul actor hispanic de pe coperta Revista de viață. În ciuda studiourilor de film & # x2019; eforturi pentru a-l determina să-și schimbe numele (cu Ricky Martin ca una dintre alegerile preferate), și-a păstrat numele real, precum și cetățenia mexicană. În 1971, nemulțumit de felul în care i s-a cerut să-i înfățișeze pe mexicani pe ecran, a ajutat la fondarea unui grup de advocacy pentru latinii care lucrează în televiziune și filme numite Nostros, iar un an mai târziu, a co-fondat Comitetul de etnie pentru minorități etnice.. 

Montalban a fost, de asemenea, cunoscut pentru rolul său în două Planeta Maimutelor filme și a continuat să apară în emisiuni TV și filme de-a lungul anilor 70 și 80. În 2002, el a fost angajat de Robert Rodriguez pentru a-l juca pe bunicul Valentin în două Copii spioni filme; personajul său i-a fost dat un scaun cu rotile alimentat cu jet, deoarece Montalban suferise o vătămare a coloanei vertebrale care l-a împiedicat să meargă. 

Ultimele două roluri ale sale au fost în emisiuni animate. El a avut rolul principal Familist și tată american!, dovedind că vocea sa distinctivă a mai rămas la putere decenii după sosirea sa la Hollywood în anii 40. Treizeci de ani mai târziu, era încă inconfundabil și mereu memorabil. 

MAI MULTE POVESTE DE LA BIOGRAFIE

Nostalgie

7 fapte surprinzătoare despre „Familia de perduci”

Pentru a sărbători serialul TV clasic din anii ’70, iată câteva fapte amuzante care te vor face fericit.

• De Laurie UlsterJun 17, 2019

Celebritate

Will Smith și alte 9 vedete de filme și televiziune negre

Acești actori și actrițe afro-americane au interpretat personaje care ne-au transportat în lumi îndepărtate, îndepărtate.

• De Clarence HaynesJun 27, 2019

Nostalgie

Distribuție „Fete Gilmore”: Unde sunt acum?

Pe măsură ce distribuția filmului „Gilmore Girls” se pregătește pentru reuniunea foarte așteptată la Festivalul de televiziune ATX din acest week-end, luăm cine este cel care se uită la unii dintre actorii noștri preferați din popularul show TV..

• De Laurie UlsterJun 24, 2019

Nostalgie

Distribuția „Barca dragostei”: unde sunt acum?

"Dragoste, interesant și nou. Vino la bord. Te așteaptă!" Iată ce sa întâmplat cu echipajul clasicului TV „The Love Boat”.

• De Laurie UlsterNov 26, 2014

Celebritate

Cele mai bune 10 episoade TV de Halloween

„Prieteni”, „Simpsonii”, „Modern Family” și multe altele au oferit telespectatorilor trucuri și tratamente cu episoadele lor clasice spooktacular..

• De Brad WitterJun 20, 2019

Nostalgie

Dean Butler remarcă în „Little House” Days și Michael Landon (INTERVIU)

În timp ce Almanzo Wilder a rămas în dragul serial de televiziune „Little House on the Prairie”, Dean Butler dezvăluie modul în care emisiunea și-a schimbat viața, cum a fost să lucreze cu Michael Landon și ce face astăzi.

• De Paulette CohnJun 17, 2019

Nostalgie

George Lucas și povestea despre originea din spatele „Star Wars”

Într-o epocă de dramă științifico-ficțională întunecată, Lucas a fost hotărât să realizeze un fel de film de știință diferit - ceva distractiv, destinat tinerilor de 14 și 15 ani.

• De B. MyintJun 18, 2019

Nostalgie

Câștigătorii „Idolului American”: Unde sunt acum?

Pe parcursul a 15 sezoane, „American Idol” a născut unele dintre cele mai mari vedete din industria muzicală. Înainte de reluarea ABC din 11 martie a jonglerului Fox, aruncăm o privire nostalgică înapoi în privința notelor înalte și joase pe care le-au lovit în cariera lor champs-urile reality-show-ului..

• De Brad WitterJun 21, 2019

Nostalgie

Distribuția „The Office”: unde sunt acum?

Primul episod din „The Office” a fost difuzat pe 24 martie 2005. Pentru a sărbători a zecea aniversare, iată o privire la angajații noștri preferați Dunder Mifflin și la actorii care le-au interpretat.

• De Laurie UlsterJun 25, 2019

Se încarcă ... Vezi mai multe