Wassily Kandinsky Biografie

Rezumat

Născută la Moscova în 1866, Wassily Kandinsky a început studiul artei cu seriozitate la 30 de ani, mutându-se la Munchen pentru a studia desenul și pictura. Un muzician instruit, Kandinsky a abordat culoarea cu un sensibil al muzicianului. O obsesie față de Monet l-a determinat să exploreze propriile concepte creative despre culoare pe pânză, care au fost uneori controversate între contemporanii și criticii săi, dar Kandinsky a apărut ca un lider respectat al mișcării de artă abstractă la începutul secolului XX.

Tinerețe

Wassily Kandinsky s-a născut la Moscova la 4 decembrie 1866 (16 decembrie prin calendarul gregorian), la părinții muzicali Lidia Ticheeva și Vasily Silvestrovich Kandinsky, un comerciant de ceai. Când Kandinsky avea aproximativ 5 ani, părinții lui au divorțat, iar el s-a mutat la Odessa pentru a locui cu o mătușă, unde a învățat să cânte la pian și violoncel la școala liceală, precum și să studieze desen cu un antrenor. Chiar ca băiat a avut o experiență intimă cu arta; operele copilăriei sale dezvăluie combinații de culori destul de specifice, infuzate de percepția sa că „fiecare culoare trăiește prin viața sa misterioasă”.

Deși a scris mai târziu, „Îmi amintesc desenul și pictura puțin mai târziu m-au ridicat din realitate”, el și-a urmat familia și își dorește să intre în drept, intrând la Universitatea din Moscova în 1886. A absolvit cu onoruri , dar etnograficul său i-a câștigat o bursă de lucru pe teren care a presupus o vizită în provincia Vologda pentru a studia jurisprudența criminală tradițională și religia lor. Arta populară acolo și studiul spiritual păreau să agite dorurile latente. Cu toate acestea, Kandinsky s-a căsătorit cu vărul său, Anna Chimyakina, în 1892 și a ocupat o poziție la Facultatea de Drept din Moscova, gestionând o lucrare de imprimare de artă pe partea.

Dar două evenimente au dus la schimbarea sa bruscă de carieră în 1896: văzând o expoziție a impresionistilor francezi la Moscova anul precedent, în special Claude Monet's Băieți la Giverny, care a fost prima sa experiență de artă nereprezentativă; și apoi auzindu-l pe Wagner's Lohengrin la Teatrul Bolshoi. Kandinsky a ales să renunțe la cariera de avocatură și să se mute la München (învățase limba germană de la bunica maternă de când era copil) pentru a se dedica cu normă întreagă studiului artei.

Prominenta artistica

La Munchen, Kandinsky a fost acceptat într-o școală privată de pictură prestigioasă, trecând la Academia de Arte din Munchen. Dar o mare parte din studiul său a fost autodirigit. A început cu teme convenționale și forme de artă, dar în tot acest timp, el a format teorii derivate dintr-un studiu spiritual devotat și informat de o relație intensă între muzică și culoare. Aceste teorii s-au îmbinat prin prima decadă a secolului XX, conducându-l spre statutul său suprem de părinte al artei abstracte.

Culoarea a devenit mai mult o expresie a emoției decât o descriere fidelă a naturii sau a subiectului. A format prietenii și grupuri de artiști cu alți pictori ai vremii, precum Paul Klee. A expus frecvent, a predat cursuri de artă și și-a publicat ideile despre teoriile artei.

În acest timp, a cunoscut-o pe studenta de artă Gabriele Münter în 1903 și s-a mutat cu ea înainte de divorțul de soția sa, în 1911. Au călătorit mult, stabilindu-se în Bavaria înainte de izbucnirea Primului Război Mondial..

El a format deja Asociația Noilor Artiști din Munchen; grupul Blue Rider a fost fondat împreună cu colegul său de artă Franz Marc, el fiind membru al mișcării Bauhaus alături de Klee și compozitorul Arnold Schoenberg.

Primul Război Mondial la dus pe Kandinsky înapoi în Rusia, unde ochiul său artistic a fost influențat de mișcarea constructivistă, bazată pe linii dure, puncte și geometrie. În timp ce acolo, Kandinsky, în vârstă de 50 de ani, a întâlnit-o pe tânăra de zeci de ani, Nina Andreevskaya, fiica unui general din armata rusă și s-a căsătorit cu ea. Au avut un fiu împreună, dar băiatul a trăit doar trei ani, iar subiectul copiilor a devenit tabu. Cuplul a rămas în Rusia după revoluție, Kandinsky aplicându-și energiile neliniștite și cuprinzătoare în administrarea programelor de artă educaționale și guvernamentale, contribuind la crearea Institutului de cultură artistică din Moscova și Muzeul culturii pictoriale..

În Germania, după ce s-a confruntat teoretic cu alți artiști, a predat la școala Bauhaus din Berlin și a scris piese și poezii. În 1933, când naziștii au preluat puterea, trupele de furtună au închis școala Bauhaus. Deși Kandinsky a atins cetățenia germană, al doilea război mondial a făcut imposibilă să rămână acolo. În iulie 1937, el și alți artiști au fost prezentați în Expoziția de artă degenerată & # x201D; la Munchen. A fost frecvent participat, dar 57 dintre lucrările sale au fost confiscate de naziști.

Moartea și moștenirea

Kandinsky a murit din cauza unei boli cerebrovasculare în Neuilly-sur-Seine, Franța, la 13 decembrie 1944.

El și Nina se mutaseră în suburbia Parisului la sfârșitul anilor 30, când Marcel Duchamp găsise un mic apartament pentru ei. Când germanii au invadat Franța în 1940, Kandinsky a fugit în Pirinei, dar s-a întors la Neuilly mai târziu, unde a trăit o viață destul de retrasă, a deprimat că picturile sale nu au fost vândute. Deși a fost încă considerat controversat de mulți, el a câștigat susținători proeminenți precum Solomon Guggenheim și a continuat să expună până la moartea sa.

Puțin din lucrarea pe care Kandinsky a produs-o în Rusia a supraviețuit, deși multe dintre picturile pe care le-a creat în Germania sunt încă existente. Casele de licitații din New York continuă să-l facă mândru astăzi & # x2014; în ultimii ani, opera sa de artă s-a vândut cu peste 20 de milioane de dolari. Kandinsky credea că fiecare perioadă de timp își pune propria ștampilă de neșters pe expresia artistică; interpretările sale vii ale culorilor prin sensibilități muzicale și spirituale au modificat cu siguranță peisajul artistic la începutul secolului XX, înaintând, precipitând epoca modernă.