Gazda americană de televiziune Ed Sullivan zâmbește în timp ce stătea alături de grupul britanic de rock The Beatles în platoul seriei sale de televiziune, New York, 9 februarie 1964. De la stânga la dreapta: Ringo Starr, George Harrison, Sullivan, John Lennon, Paul McCartney. (Foto de Express Newspapers / Getty Images)

Timp de secole, Marea Britanie a fost cunoscută pentru o mulțime de lucruri: ceai, o armată largă, croitorie înfiorătoare, Regina. & # x201C; Exporturi muzicale interesante, & # x201D; cu toate acestea, nu a fost'este înalt pe listă. Toate acestea s-au schimbat pe 7 februarie 1964, când patru tineri muzicieni britanici au debarcat pe Aeroportul Internațional John F. Kennedy din New York și au detonat o explozie de cultură pop care continuă să reverbeze până în zilele noastre.. 

VEZI GRUPUL NOSTRU GUITAR HEROES

Este dificil de subestimat Beatles-ul' influență asupra cursului muzicii populare din America. Ca și alte icoane pop americane & # x2014; credeți că Frank Sinatra și Elvis Presley & # x2014; au provocat o fervoare inițială, o manie & # x201C; mania & # x201D; perioada în care adolescenții și-au exprimat entuziasmul în masă la concertele și aparițiile publice. Dar Beatles, chiar mai mult decât predecesorii lor, au progresat dincolo de această etapă pentru a deveni o forță culturală, compozițiile și atitudinile lor transformând modul în care muzica pop a fost experimentată de un număr mare de oameni. Coincidența cu una dintre cele mai tumultuoase perioade din istoria Statelor Unite, Beatles & # x2019; muzica a reflectat epoca sa, dar a și transcend-o, astfel încât, chiar și acum, rămâne proaspătă pentru fiecare generație succesivă care o descoperă.

 Iată șapte moduri în care Beatles a schimbat America pentru totdeauna.

1. The Beatles a ridicat barul pentru calitatea idolilor adolescenți.

Înainte ca Fab Four să ajungă în America, scena pop s-a strecurat pe farmecele unui pumn de tovarăși tăiați, curat și periat, a căror muzică era la fel de fabricată ca imaginile lor de băiat. Cariera lor a fost dirijată de producători și bărbați din industrie, care au transformat uneltele mașinii de reușit pe care muzica pop le-a devenit de la început '60 de ani. În loc de ravagiile sălbatice ale stâncii & # x2019; n & # x2019; pionieri ai rolelor precum Little Richard sau Jerry Lee Lewis, genul a fost reprezentat acum de slingeri de melodii mai ușor de gestionat precum Fabian, Frankie Avalon, Bobby Rydell și Rickie Nelson.

Urmărește-l pe Paul McCartney's mini bio:

The Beatles arunca aer rece în acel peisaj idol adolescent oarecum arid. Nu numai că erau intrigant exotici cu accentele lor liverpudliene și aspectul neobișnuit, dar erau și ei ca patru idoli adolescenți înfășurați într-un singur pachet strălucitor. A fost Pavel, cel drăguț și adorabil; Ioan, cel inteligent și ușor periculos; George, cel liniștit și timid; și Ringo, cel distractiv și nebun. Există ceva pentru toate gusturile adolescenților, făcând cu atât mai atrăgătoare prin uniformizarea prezentării lor: moptops-urile potrivite, costume cu guler fără buton și ghete cu toc cubanez.

O diferență importantă între Beatles și competiția lor de idoli pentru adolescenți, a fost aceea că cei de la Liverpool și-au controlat propria prezentare. Cu managerul lor, Brian Epstein, și-au ales garderoba, o mare parte din ele provin din prietenii la modă pe care i-au făcut în primele zile la Hamburg. Mai semnificativ, Beatles și-a controlat și muzica, care se baza pe modele de ritm și blues și Motown, nu Patti Page sau Mitch Miller. Atunci când nu au acoperit stânca & # x2019; n & # x2019; rostogolesc castane la alegere, își compuneau propriile cântece, ceea ce puțini idoli adolescenți aveau voie să facă, chiar și atunci când erau capabili. Aceasta a făcut toată diferența. Pe lângă faptul că erau drăguți și carismatici, Beatles aveau substanță & # x2014; și intenționau să o dovedească.

2. The Beatles au făcut ireverență la șold în cultura mainstream.

Deși a existat de mult timp o tulpină de comportament anti-autoritar ireverent și în cultura americană, Beatles a apărut într-un moment în care divertismentul american s-a străduit să fie o industrie pe care oamenii o vor respecta, livrând interpreți siguri la fel cum Detroit livra mașini sigure. Împărații de graniță, cum ar fi comediantul Lenny Bruce, au fost destituiți și chiar persecutați de către mainstream-ul american în calitate de probleme. Americanilor le-au plăcut băieții lor răi, cu doar un vârf de pericol, cum ar fi James Dean cu mașina sa rapidă sau Elvis cu șoldurile acelea greu de controlat.

Urmărește John Lennon's mini bio:

Mai conștienți de sine decât idolii pop anterior, Beatles a recunoscut absurditatea aparatului din showbiz și părea hotărât să-l lampeze. În timpul întâlnirilor de presă, ei ar întoarce cu bunăvoință întrebările înapoi reporterilor sau le-ar răspunde cu prostii. Niciodată la fel de docil ca Elvis, care a fost politicos în mod ireproșabil pentru toți adulții, oricât de cranieni ar fi, Beatles & # x2019; sfaturile în timpul conferințelor lor de presă le-ar putea mușca autentic. Anarhia rezultată a fost confuză și fermecătoare pentru adulți în aceeași măsură.

Ocazional, grupul și-a împins puțin prea mult ireverența; o remarcă a lui John Lennon că erau mai mari decât Isus & # x201D; a avut ca rezultat focuri de înregistrări în anumite părți ale țării și o scădere temporară a vânzărilor lor în 1966. Dar majoritatea fanilor de muzică pop au apreciat onestitatea grupului și au încredere în ei. Această încredere s-ar consolida doar pe măsură ce Beatles a continuat să crească și să se mute în zone mai ezoterice din punct de vedere muzical și politic. Tinerii au văzut Beatles ca reprezentanții lor culturali, iar ei au urmat rolul grupului & # x2019; Nu ar fi mult înainte ca ireverența să devină națională și, după un timp, să devină o trăsătură permanentă a culturii tinerilor americani (unii ar putea spune toată cultura americană). The Beatles, o unitate de sine stătătoare, cu o atitudine al naibii de consecințe, a avut la fel de multe cu această transformare ca oricine. 

3. Beatles a făcut părul lung pentru bărbați acceptabil, chiar de dorit.

Pare ridicol acum, dar înainte ca Beatles să vină în America, & # x201C; longhair & # x201D; a fost un termen aplicat unui grup foarte mic de oameni, mai ales artiști. & # X201c; & # x201D cu parul lung; a fost o modalitate respingătoare de a se referi la anumiți muzicieni clasici, de exemplu, sau la beatnikii și alți boemi. Părul lung a fost văzut ca făcând parte dintr-un temperament artistic excentric, poate cu o scutire specială pentru bărbații religioși de la clime exotice care și-au crescut părul și barba devoțional.

Urmăriți Ringo Starr's mini bio:

Apoi, Beatles s-au prezentat cu moptopurile lor de & # x201C; & # x201D; Cea mai mare parte a presei timpurii a grupului obsedat de coafurile pe care le-am considera acum destul de îngrijite și ordonate. Într-o singură situație, un reporter a întrebat & # x201C; De unde ați obținut acei păr-dos & # x2026;? & # X201D; a fost oprit de scurt timp de John Lennon, care s-a aruncat cu furie, & # x201C; Vrei să spui, & # x2018; păr-don & # x2019; ts & # x2019 ;. & # x201D; Ca și uniformele lor de scenă, Beatles & # x2019; tunsurile au fost un produs al ingeniozității germane, provenit din comunitatea artistică care i-a adoptat pe Beatles la Hamburg. Odată stabilită, coafura a luat o viață proprie, deoarece perucile Beatle au fost fabricate și comedianții la emisiunile de televiziune au arătat aspectul de râs ușor. Fără a profita de o astfel de lipsă de spirit, Beatles a văzut conturile lor bancare să crească, deși nu a existat cu mult înainte de terminarea moptop-ului. Pe măsură ce timpul a trecut și alte grupuri au urmat Beatles & # x2019; de exemplu, părul a crescut din ce în ce mai mult.

Până în 1966, Beatles făceau sport pe părul facial. Hippie & # x201D; privirea a fost la colț și Beatles a lansat în frunte tendința. Până târziu 'Anii 60, coafura moptop a apărut chipul în comparație cu aspectul bărbatului de munte adoptat de atâtea figuri pop (Beatle George printre cele mai coafate). Părul lung a devenit un semnificativ, un ecuson de dispreț pentru normele societății; în consecință, majoritatea figurilor de stabilire urau aspectul hippie, iar atacurile asupra hipiștilor nu au fost chiar nevăzute nici până la începutul anilor 70. În cele din urmă, însă, chiar și politicienii au crește părul peste urechi și gulere, iar revoluția a fost câștigată. Purtarea părului lung nu mai era un act provocator, așa cum a fost atunci când Beatles a făcut-o pentru prima dată. Pur și simplu a devenit o altă alegere.

4. Beatles ne-a psihedelicizat.

Deși au existat zvonuri timpurii pe coasta de vest a Statelor Unite, iar Donovan a început să cânte despre supermenții soarelui și & # x201C; luând călătorii & # x201D; în U.K., Beatles au fost printre primii și, cu siguranță, cei mai îndepărtați dintre benzile pop din anii 60 care au infectat America mainstream cu virusul psihedelic. LSD era încă un drog legal în America, când Beatles a început să cânte despre & # x201C; oprirea minții tale, & # x201D; dar peste câțiva ani, ar fi scoasă în afara legii, în mare parte datorită profilului său ridicat.

Urmărește George Harrison's mini bio:

Primul indiciu potrivit căruia Beatles a intrat într-o nouă fază de explorare a fost ultima melodie din albumul lor din 1966 Revolver. Versurile melodiei & # x201C; Tomorrow Never Knows & # x201D; au fost păturate dintr-o carte numită Experiența psihedelică: manual bazat pe cartea tibetană a morților, co-scris de avocatul LSD Dr. Timothy Leary, guru Ram Dass, și academician Ralph Metzner. Ca și limba cărții, & # x201C; Tomorrow Never Knows & # x201D; a prezentat versuri abstracte infuzate cu o subcurentă spirituală, iar muzica s-a asortat cu tonul lor & # x2014; un drone de muzică indiană țesut printr-un model de tambur hipnotic, neîncetat, care părea să se călărească cu fiecare repetiție și diverse efecte de bandă reapărute au creat un alt scramble mondial. . John Lennon & # x2019; s vocal a fost procesat astfel încât să sune învolburat și îndepărtat. Râsul lui Paul McCartney a fost întrerupt și jucat înapoi pentru a produce o turmă de pescăruși plângători.

Tinerii impresionanți ar putea evita acest lucru & # x201C; ciudat & # x201D; urmăriți ridicând tonurile tonurilor fonografiilor lor puțin devreme, dar nu va scăpa de bomba inteligentă psihedelică din & # x201C; Strawberry Fields Forever, & # x201D; Beatles & # x2019; următorul single. De la versurile sale criptice (& # x201C; Nimic nu este real / Și nimic pentru a nu fi atârnat de & # x201D;) până la acordurile sale neobișnuite, disonante, a fost încărcat de-a lungul și de-a lungul său, completat cu un spațiu coda-năvălit în ziarul indian, celulele neplăcute, și instrumente înapoi. Desigur, a prezentat și o păpușă mare de melodie Beatles, făcând toate aspectele ciudate.

Un prim top 10 & # x201C; Câmpuri de căpșuni pentru totdeauna & # x201D; setați șablonul pentru înflorirea completă a Beatles & # x2019; jones psihedelice pe Sgt Pepper & # x2019; s Bandely Hearts Club Band, album adesea citat drept cel mai influent album rock înregistrat vreodată. Toată lumea o asculta, de la Beatles & # x2019; colegi din scena muzicală adolescenților de pe radiourile tranzistorului. Rockul psihedelic (și inspirațiile sale de viață) ar deveni ulterior un aspect major al culturii S.U.A. pentru următorii câțiva ani. Odată ce Beatles a cântărit, copaci de mandarină și ceruri de marmeladă nu au mai fost provincia exclusivă a unei mîini de muzicieni britanici și chimiști americani care i-au inspirat.

5. The Beatles a fost pionier în videoclipul muzical.

Celebrul America a devenit prima țară care a avut o rețea de televiziune cu muzică integrală atunci când MTV a debutat în 1981. Pe atunci, rețeaua a existat în primul rând pentru a prezenta videoclipuri muzicale, care în cele din urmă vor deveni aproape la fel de populare ca piesele în sine atunci când artiști precum Michael Jackson și Peter Gabriel a început să devină inovator. Videoclipul muzical a devenit un semn distinctiv al anilor 80, dar a avut rădăcini mult mai vechi. După cum ați putut ghici, Fab Four a fost la bord destul de devreme.

(L-R) Basistul Paul McCartney, chitaristii George Harrison și John Lennon și bateristul Ringo Starr (în spate) al trupei de rock and roll 'The Beatles' efectuați în timpul repetițiilor pentru apariția lor 'Ed. Sullivan Show' la 9 februarie 1964 în New York City, New York. (Foto de Michael Ochs Archives / Getty Images)

Vizualele însoțite de muzică se întorc în zorii sunetului din film, iar anumite pasaje din materialele muzicale din anii 30 și 40 ar putea fi plauzibil extras pentru a crea ceva similar cu un videoclip muzical. În anii 40 au existat, de asemenea, jukebox-uri de film care ar juca filme create special pentru promovarea unei melodii. Acestea au fost numite Soundies. Francezii au intrat în act producând Scopitones în anii 50 și 60. Soundies și Scopitones au avut tendința de a avea valori de producție scăzute, însă filmul a fost în general lipsit de caracter.

Beatles a schimbat toate acestea cu primul lor film O zi grea și # x2019; s Night. Filmul prezintă mai multe secvențe cu melodii complete, care nu necesită în continuare complotul filmului, ci servesc ca expresii ale muzicii. Cea mai cunoscută dintre acestea este probabil secvența pentru & # x201C; Can & # x2019; t Buy Me Love, & # x201D; care prezintă Beatles-ul cavortând în jurul unui câmp într-un mod jucăuș. Editarea este rapidă, filmul este accelerat și încetinit în timp cu mișcările lor și există o utilizare creativă a fotografiei aeriene la nivel scăzut și aerian. În esență, nu poți cumpăra dragoste & # x201D; este un videoclip muzical.

The Beatles s-a bazat pe asta cu două videoclipuri de sine stătătoare pentru single-ul lor dublu față de & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; și & # x201C; Penny Lane. & # x201D; Filmele scurte au fost filmate pentru ambele. De departe, cel mai interesant este & # x201C; Strawberry Fields Forever, & # x201D; care din nou găsește trupa într-un câmp, dar de data aceasta efectul nu este lipsit de griji și prostie, ci înfricoșător și discomobolat, folosind invers inversarea filmului, suprapunerea și apropierea de centru creând un sentiment de dezorientare. Filmul culmează cu un pian vertical care se încadrează, fața sa expusă plină de vopsea de grup.

De când Beatles a încetat din turneu, aceste tipuri de filme promoționale au devenit importante și vor face alte câteva filme pentru cinematografe și cinematografe înainte ca cariera lor să se încheie. Mulți alți artiști (inclusiv George Harrison și Paul McCartney) ar continua să realizeze astfel de filme până în anii 70 până când MTV a venit și a făcut videoclipurile un instrument standard de promovare a recordurilor..

6. Beatles a făcut lumea în siguranță pentru desene animate rock.

La începutul carierei lor a fost clar că Beatles & # x2019; apelul nu s-a limitat la o grupă de vârstă. Adolescenții au alcătuit cea mai mare parte a publicului inițial, dar oamenii mai în vârstă, precum și cei mai tineri, au sărit și ei pe bandwagon. O modalitate de a apela la un public foarte tânăr a fost să-i întâlnim la nivelul lor și astfel Beatles a aprobat producerea unui serial săptămânal de animație care să prezinte muzica lor. Mai puțin amintit decât unele dintre alte exploatări audiovizuale ale acestora, The Beatles Emisiunea de desene animate a rulat timp de trei sezoane la ABC-TV la mijlocul anilor 60 până la sfârșitul anilor 60 și i-a expus pe frații și surorile mai mici ale fanilor Beatle la muzica Beatle.

Femei și fete din Toronto, Canada urlând de bucurie în timpul unei vizite a Beatles în orașul lor. (Foto de Fox Photos / Getty Images)

The Beatles a fost primul desen animat de muzică pop; a fost, probabil, și prima serie de desene animate care s-a bazat pe oameni reali. Scenariile au fost o prostie, bineînțeles: John este micșorat de o poțiune; Ringo devine matador; Paul este răpit de un om de știință nebun care vrea ca el să se căsătorească cu fiica sa-vampir; George se implică într-un duel de surfing cu un personaj numit Surf Wolf. Fiecare episod & # x2019; s povestea a fost în mare parte o scuză pentru a prezenta două melodii Beatles, unele dintre care au fost tăieturi de album destul de obscure. Animația nu a fost foarte sofisticată, dar spectacolul a fost o capsulă de sâmbătă dimineața din 1965 până în 1969 (ultimii doi ani au fost repetări).

Deși Beatles nu a iubit serios și nu a participat la asta, dincolo de licențarea muzicii lor, a fost influent. Au apărut noi caricaturi cu grupuri rock atât de reale (Jackson 5, Osmonds) cât și inventate (Archies, Josie și Pussycats). De fapt, un gen cu totul nou de pop a fost creat pentru a reflecta muzica asociată desenelor animate: bubblegum.

În momentul în care înregistrările bubblegum au fost în topul topurilor, Beatles a lăsat în urmă lumea desenelor animate, dar nu înainte de a da drumul pentru producția unui film animat de lungă durată bazat pe melodia lor & # x201C; Yellow Submarine. & # x201D; Paleta psihedelică a rezultatului Submarin galben filmul a reflectat mai precis gusturile lor în acel moment din cariera lor, deși este interesant de remarcat faptul că emisiunea TV a încercat să prezinte & # x201C; Strawberry Fields Forever. & # x201D; Dar, încă o dată, Beatles a deschis ușa, iar alte animații care implică muzica lui Nilsson, Pink Floyd și diverse trupe de heavy metal vor urma mai târziu. În ciuda influenței sale, The Beatles seriile de desene animate nu au fost încă reeditate pe DVD, deși circulă diverse versiuni semi-legale, iar o mare parte din acestea pot fi vizualizate on-line în versiuni de calitate scăzută.

7. Beatles a schimbat modul în care am experimentat muzica noastră.

Trăim acum în epoca descărcării audio, când ascultătorii de muzică au mai multe șanse să cumpere muzică pe internet decât într-un magazin de înregistrări și când sunt mai susceptibili să cumpere o melodie de succes a unui artist decât un album întreg. În unele moduri, această modalitate de cumpărare a muzicii se transformă într-o epocă înainte de sosirea Beatles, când toate resursele erau concentrate pe producția unei melodii de succes. O melodie ar fi înregistrată, lansată pe un 78 sau 45 r.p.m. single, iar oamenii l-ar cumpăra sau nu l-ar cumpăra. Dacă l-ar cumpăra, ar deveni un hit. The Beatles în primele zile au prosperat, deoarece single-urile lor au fost aproape întotdeauna hituri. În aprilie 1964, la doar două luni de la debarcarea lor în America, melodiile Beatle au ocupat primele cinci poziții pe Panou Top 100 grafic.

Deși acesta a fost modul acceptat în care a funcționat industria discografică, Beatles nu s-au văzut ca mașini de single, chiar dacă au lansat unele dintre cele mai de succes single din istoria muzicii. Au încercat să pună în valoare toate melodiile lor într-un moment în care lansările albumului erau completate în mare parte cu materiale mai mici incluse pentru a consolida vânzările unei melodii de succes. Au existat excepții de la această regulă înainte de Beatles, cum ar fi Frank Sinatra, care a asamblat multe LP-uri de piese care au legătură cu o temă sau diverși artiști de jazz, al căror sunet a evoluat odată cu fiecare lansare de înregistrare. Dar Beatles au fost primii muzicieni pop care au realizat albume consistente în care fiecare piesă a fost o parte importantă a întregului. Au muncit pentru ca fiecare album Beatles să fie de înaltă calitate, începând să se termine. Au început să sublinieze primatul albumului asupra melodiei de succes.

REGATUL UNIT - 20 MAI: Foto BEATLES; John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison - pozat, împușcat în grup - în afara lui Brian Epstein's Casa Belgravia pentru Sgt. Lansare ardei (Foto de Jan Olofsson / Redferns / Getty Images)

În mod ironic, în America, o mare parte din acest efort a fost redusă de Beatles & # x2019; Eticheta de disc american, Capitol. Dornic de mai multe produse pentru a umple rafturile, Capitol ar lua Beatles & # x2019; British Parlophone lansează și redistribuie conținutul lor pe mai multe albume, adăugând single-uri care, în general, au fost lăsate în afara LP-urilor U.K. și reducând timpul de rulare. În consecință, au fost aproape de două ori mai multe versiuni din SUA decât lansările U.K. În rare ocazii, abordarea voluntară a Capitol și-ar oferi fanilor din SUA acces la melodii care nu erau disponibile în S.U.A. (cum ar fi & # x201C; Dizzie Miss Lizzie & # x201D; din Beatles VI), deci fanii britanici ar trebui să comande LP-uri din SUA ca import! Dar, de cele mai multe ori, ceea ce au experimentat fanii americani au fost versiuni nemaipomenite ale Beatles & # x2019; intențiile originale. The Beatles nu au dorit ca single-urile lor să fie amestecate cu grupările de melodii pe care le-au asamblat atât de atent, dar asta a fost exact ceea ce a făcut Capitol. Cu toate acestea, merită remarcat faptul că, oricât de neplăcută ar fi fost această practică pentru Beatles, a fost adesea o înțelegere pentru fanii americani, care au putut auzi toate hiturile lor preferate într-un format de redare de lungă durată..

Practica a continuat chiar până la Sgt Pepper & # x2019; s în 1967, când Beatles au reușit în sfârșit să se asigure că ambele companii de discuri au lansat aceeași versiune a albumului, păstrându-și viziunea. Posibil unul dintre motivele pentru care Sgt Pepper & # x2019; s are cachetul ca LP pe care îl deține astăzi este că a fost experimentat la fel în toată lumea. The Beatles & # x2019; lansările ulterioare, toate considerate ca exemple chintesențiale de mari albume de muzică pop, au urmat acest tipar. Cu toate că au fost cântăreți extrași din Abbey Road, de exemplu, este de obicei perceput ca un întreg coeziv care este cel mai experimentat în acest fel. Deși ideea de melodii hit nu a dispărut, unele grupuri ulterioare, inspirate de Beatles & # x2019; abordare, ar deveni atât de concentrat să facă declarații despre album în anii 60 și 70 încât nici nu s-au deranjat să lanseze single-uri.

În ciuda faptului că unii Beatlemaniacs îi consideră măcelari, mulți fani americani au încă un atașament sentimental față de versiunile americane ale albumelor Beatles timpurii. În momentul de față, o reeditare pentru cutii a Beatles & # x2019; Albumele din SUA se află în Top 50 al Panou diagrama albumelor. La cea de-a 50-a aniversare a sosirii lor aici, Beatles poate fi acum experimentat din nou, deoarece americanii i-au întâmpinat pentru prima dată & # x2014; cu toate accesările incluse!

MAI MULTE POVESTE DE LA BIOGRAFIE

Istorie & Cultură

Cinci afro-americani uitați de istorie

Fiecare dintre acești pionieri a obținut o primă pentru afro-americani

• De Joe McGaskoJun 17, 2019

Istorie & Cultură

5 fapte despre Oscar Wilde: Love Triangles, Debauchery și The Beatles

Oscar Wilde s-a născut la 16 octombrie 1854. Dincolo de canonul său publicat, viața plină de culoare a lui Wilde ca raconteur și bonian victorian l-a dus de la adorația toast-of-the-town până la fundul rock, în urma unuia dintre cele mai salve scandaluri ale epocii..

• De Bio StaffJun 24, 2019

Celebritate

Cum s-au reunit Beatles și au devenit cea mai vândută trupă a tuturor timpurilor

Fab Four a fost doar un grup de adolescenți iubitori de muzică din Liverpool, înainte de a deveni icoane culturale și muzicale.

• De Colin BertramAug 13, 2019

Istorie & Cultură

De la American Slave la American Man: The Escape of Frederick Douglass

La 3 septembrie 1838, Frederick Douglass a scăpat de libertate și și-a găsit apelul ca o voce de frunte în mișcarea abolitionistă.

• De Joe McGaskoJun 18, 2019

Celebritate

Faceți cunoștință cu Brian Epstein, Omul care a descoperit The Beatles

Brian Epstein i-a dus pe The Beatles de la cluburile underground din Liverpool până la cel mai mare act muzical din lume.

• De Colin BertramJun 24, 2019

Istorie & Cultură

Ziua egalității femeilor: 7 activiste care au schimbat istoria

Pentru a sărbători Ziua Egalității Femeilor, aflați mai multe despre unii activiști care au luptat pentru drepturile femeilor pe lungul drum spre egalitate.

• De Sara KettlerJun 14, 2019

Istorie & Cultură

Wedded, Unbedded și Beheaded: The Human Side of Louis XVI and Marie Antoinette

Regele Ludovic al XVI-lea a urcat pe tron ​​pe 10 mai 1774. Aruncăm o privire mai intimă asupra regelui și soției sale, Marie Antoinette - binele, răul și obraznicul.

• De Joe McGaskoJun 21, 2019

Istorie & Cultură

Conducători autohtoni americani din Vestul Sălbatic

Poveștile despre eroism, tenacitate și curajul Occidentului american nu erau rezervate doar cowboy-ului: cu mult înainte de el era americanul autohton, a cărui diversitate culturală și spirituală, precum și o legătură adâncă înrădăcinată cu pământul, au făcut pentru o bogat…

• De Eudie PakJun 18, 2019

Istorie & Cultură

Istoria nu a ucis-o: povestea din spatele 'Doctor Zhivago'

Recent restaurat și relansat la sărbătorirea celei de-a 50-a aniversări, „Doctor Zhivago” a ajuns să fie considerat unul dintre cele mai mari povești de dragoste ale cinematografului.

• De Joe McGaskoJun 24, 2019

Se încarcă ... Vezi mai multe