Mark Lindsey
0 
3161
325
Cine a acordat lemn?
Grant Wood a fost un pictor american care este cel mai cunoscut pentru opera sa înfățișând Midwest. În 1930, a expus cel mai cunoscut tablou al său, American Gothic. Printre cele mai iconice și recunoscute imagini din arta americană, a ajutat-o pe Wood să facă faimă și să lanseze mișcarea regionalistă, din care Wood a devenit purtătorul de cuvânt de facto.
Tinerețe
Grant Wood s-a născut din părinții săi & # x2019; ferma din afara Anamosa, Iowa, la 13 februarie 1891. Aceste setări idilice ar lăsa o impresie durabilă asupra Wood și ar influența profund gândirea și munca sa ulterioară, deși și-ar petrece o mare parte din viață după vârsta de 10 ani în relativ mai urban. instalarea Cedar Rapids, unde mama sa s-a mutat Wood și sora mai mică Nan, după ce tatăl lor a murit.
Wood și-a dezvoltat interesul pentru artă, în timp ce se afla în școala de liceu și a arătat promisiune. El a continuat să-și hrănească talentele în liceu, unde a proiectat seturi pentru piese de teatru și publicații ilustrate ale elevilor. După absolvirea în 1910, Wood a urmat Școala Minneapolis de Design și Artizanat. În următorii câțiva ani, Wood și-a extins în continuare repertoriul creativ, învățând să lucreze cu metal și bijuterii, precum și să construiască mobilier. Când s-a mutat la Chicago în 1913, a folosit aceste abilități pentru a-și câștiga viața.
Artist de lucru
În Chicago, Wood și-a petrecut zilele la atelierul său de bijuterii și metalurgie și în serile sale dezvoltându-și talentul prin cursuri de corespondență și cursuri la Institutul de Artă. Cu toate acestea, când mama sa s-a îmbolnăvit în 1916, Wood a părăsit Chicago pentru a se întoarce la Cedar Rapids, unde și-a luat un loc de muncă ca profesor de școală de liceu pentru a-și susține mama și sora. Cu toate acestea, obligațiile sale familiale nu l-au împiedicat pe Wood să continue să progreseze ca artist. Ca atare, câțiva ani mai târziu, un mare magazin local a organizat o expoziție care a inclus mai multe dintre picturile sale și a dus la alte comisioane.
În timpul anilor 1920, Wood a reușit, de asemenea, să găsească o modalitate de a călători în Europa, vizitând muzeele din Franța și Italia, studiind la Académie Julian și expunându-și lucrările la Paris. S-a întors din aceste călătorii inspirat profund de impresioniști, al căror subiect pastoral a vorbit despre propriile sale sensibilități.
'gotic american'
Cu toate acestea, ar fi într-o călătorie din 1928 la München, Germania & # x2014; unde supraveghea producția unei vitralii pe care le proiectase pentru Clădirea Memorială a Veteranilor din Cedar Rapids & # x2014; că Wood a avut revelația care a schimbat în cele din urmă direcția artei sale și l-a propulsat spre faimă. După ce a văzut lucrările unor maeștri germani și flamande din secolele al XV-lea și al XVI-lea, al căror realism și atenție la detalii l-au învârtit, Wood s-a întors în Statele Unite hotărât să integreze abordarea lor în propria sa operă.
Abandonându-și înclinările impresioniste anterioare, Wood a început să formuleze un stil mai realist prin care să transmită subiectul rural pe care îl ținea drag încă din tinerețe. Unul dintre primele sale tablouri din această perioadă este și cel mai cunoscut: gotic american. Prezentarea unui fermier (care a fost modelat după dentist Wood & # x2019; s) și a unei femei care este soția sau fiica sa (modelată după Wood & # x2019; sora lui) stând stoic în fața unei ferme albe, gotic american a fost expus la Institutul de Artă din Chicago în 1930 și a obținut o aclamare imediată. De atunci a devenit una dintre cele mai recunoscute imagini din istoria artei americane. Uneori, interpretată ca parodie, conform lui Wood, lucrarea este destinată, de fapt, ca o afirmare a subiectului său distinct și a valorilor implicate, în afara de cele ale marilor orașe americane și, cu atât mai mult, ale culturii europene..
'gotic american' de Grant Wood
Foto: Wikimedia Commons
'Femei cu plante' și 'Revolta împotriva orașului'
Cu tablourile sale despre viața orașului mic, peisajele din Midwestern și scene istorice, Wood a devenit purtătorul de cuvânt al mișcării regionaliste americane de facto. Picturile lui erau foarte solicitate. in afara de asta gotic american, alte lucrări reprezentative includ Femeie cu plante (1929), Evaluarea (1931) și Fiicele revoluției (1932).
În 1932, Wood și-a folosit faima recent câștigată pentru co-fondarea Școlii de Artă și a Artei Stone City, unde a putut răspândi mesajul regionalismului către artiști aspiranți. Doi ani mai târziu, însă, a acceptat o poziție cu departamentul de artă de la Universitatea din Iowa, unde a crezut că ar putea avea un impact și mai mare. În același an, Wood a fost numit, de asemenea, director al proiectului Public Works of Art din Iowa și a fost prezentat în un Timp povestea copertei revistei despre regionalism. În 1935, el a publicat eseul & # x201C; Revolt Against the City, & # x201D; în care a pus la punct elementele mișcării.
Timpuri dificile și moarte
În ciuda acestor succese, Wood urma să intre în perioada cea mai încercătoare din viața sa. În 1935, mai degrabă s-a căsătorit brusc cu o femeie pe nume Sara Maxon, cu care va menține o relație dificilă în următorii ani în parte din cauza homosexualității sale latente. Wood și Maxon au divorțat în cele din urmă în 1939, într-un moment în care a avut probleme și cu IRS pentru evaziune fiscală.
Între timp, lumea profesională Wood și # x2019; s-a distrus și ea. Odată cu creșterea mișcărilor abstracte în arta americană, Wood & # x2019; s Regionalismul a căzut în favoarea și l-a pus în contradicție cu multe dintre facultățile de la universitate. Frustrat, în 1940, Wood a luat un concediu.
În tot acest timp, Wood a continuat să lucreze. Picturi precum Moartea pe Ridge Road (1935), Parson Weems & # x2019; Fabulă (1939) și Iowa Cornfield (1941) toate arată aderența sa fidelă la mișcarea de artă americană pe care a fost în primul rând responsabilă de fondare. A murit de cancer la 12 februarie 1942, la 50 de ani, și a fost înmormântat pe familia sa din # Anamosa.