Louis Armstrong, 1953. (Foto: fotograf de personal World-Telegram [Domeniu public], prin Wikimedia Commons)

Louis Armstrong, aproape cu siguranță cel mai cunoscut muzician de jazz din toate timpurile, este amintit nu numai pentru sutele sale de înregistrări, ci ca un personaj îndrăgostit și plin de umor, care a apărut într-o gamă largă de filme și emisiuni TV de la Hollywood. Mulți ascultători îl identifică cu balada înflăcărată & # x201C; What A Wonderful World & # x201D; sau bucuroasa & # x201C; Bună ziua Dolly. & # x201D; Dar în istoria muzicii americane și mondiale, el a fost mult, mai mult.

Louis Armstrong, care s-a născut pe 4 august 1901, s-a dezvoltat într-o forță muzicală importantă și inovator ca trompetist, cântăreț și animator. Deși nu a fost primul muzician de jazz, el a schimbat permanent muzica la începutul dezvoltării sale. Când se ia în considerare începuturile sale dure, doar faptul că a trăit până la vârsta adultă ar putea fi considerat bătând cotele.

Armstrong s-a născut în zona cea mai săracă din New Orleans. Mama lui l-a crescut cât a putut după ce tatăl său a abandonat familia când Armstrong era un copil. În tinerețe, cânta adesea pe străzi într-un grup vocal pentru bănuți. Îi plăcea să audă numeroasele trupe de aramă care umpleau orașul și se entuziasmau de fiecare dată când o paradă era în apropiere. Louis a făcut slujbe ciudate pentru o familie evreiască locală care-l iubea și i-a cumpărat primul său cornet când avea zece ani. De Anul Nou'în ajunul lui 1912, Armstrong a împușcat un pistol în aer în sărbătoare. El a fost imediat arestat și, atunci când instanța a decis că mama sa nu-l poate ridica în mod corespunzător, a fost trimisă la o casă pentru orfani din Waif & # x2019; Viața părea sumbră pentru tânăr, dar muzica s-a dovedit a fi mântuirea lui.

Louis Armstrong, originar din New Orleans, s-a mutat în New York, în 1924, unde a jucat cluburile și pe Broadway, contribuind la răspândirea sunetului jazzului către o audiență mai mare. (Foto de Museum of the City of New York / Getty Images)

Atmosfera disciplinată și casa Waif & # x2019; i-au inspirat tânărul Louis Armstrong să muncească din greu la stăpânirea cornetului. Când a fost lansat doi ani mai târziu, a fost considerat un muzician promițător. Armstrong cornetistul idolizat Joe & # x201C; King & # x201D; Oliver, unul dintre New Orleans & # x2019; muzicieni de top care au devenit o figură tată pentru adolescent. Când Oliver s-a mutat în nord în 1918, i-a recomandat tânărului să-și ia locul cu trombonistul Kid Ory'trupa de pașaj. Armstrong s-a îmbunătățit rapid, învățând să citească muzică în timp ce cânta pe bărci cu râul cu grupul Fate Marable & # x2019; În 1922, când regele Oliver a decis să adauge un al doilea cornetist la trupa sa de jazz Creole, care avea sediul la Grădinile Lincoln din Chicago, a trimis pentru protejarea sa.

Până atunci, Louis Armstrong avea un ton frumos, o gamă largă și un stil interesant pe cornetă. Jazzul timpuriu din New Orleans a fost în primul rând o muzică orientată pe ansamblu. King Oliver & # x2019; s Creole Jazz Band a prezentat cele patru coarne care cântau aproape tot timpul, eroicile individuale fiind în mare măsură limitate la scurte pauze de două sau patru baruri și soluri cu un singur cor foarte rare. Deoarece Oliver a fost cornetistul principal și a avut grijă de melodie, Armstrong a fost prezentat mai ales jucând armonii în ansambluri, adăugându-se la puterea grupului în timp ce ieșea din drum pentru a nu-și exclama liderul. Cu toate acestea, în curând a fost evident pentru ceilalți muzicieni, inclusiv pentru pianista Lil Harden (care va deveni în curând Armstrong & # x2019; s a doua dintre cele patru soții), că nu va fi al doilea cornetist pentru nimeni pentru mult timp..

Portret cu capul lui Armstrong în jurul anului 1945, zâmbind și ținând un cornet pe piept. Poartă sacou și papion. (Foto de Hulton Archive / Getty Images)

Foto: Hulton Archive / Getty Images

În 1924, Lil Armstrong l-a convins pe noul ei soț să accepte o ofertă pentru a merge la New York și a se alătura Fletcher Henderson Orchestra. Henderson a avut trupa neagră de top din epocă, deși orchestra sa, deținând în același timp muzicieni faini și cititori excelenți, nu învățase încă cum să se învârtă. Aici Louis Armstrong a început să schimbe direcția jazzului.

La vremea respectivă, majoritatea soliștilor de jazz nu făceau decât declarații scurte, subliniind fraze staccato, rămânând aproape de melodie și de multe ori punctându-și solo-urile cu fraze de timp dublu care erau repetitive și pline de efecte. La prima repetiție cu Armend & # x2019; s-a repetat cu Henderson, ceilalți muzicieni s-au uitat inițial la noul venit din cauza hainelor sale demodate și a manierelor rurale. Dar opiniile lor s-au schimbat imediat ce Louis și-a cântat primele note. În calitate de cornetist (el ar trece definitiv la trompetă în 1926), Armstrong a folosit legato în loc de frazarea staccato. El a făcut fiecare numărare de note, a folosit spațiul dramatic, și-a construit solo-urile pentru a atinge un punct culminant și a spus o poveste & # x201D; în jocul său. În plus, a pus un sentiment de blues în fiecare melodie, stilul său expresiv era asemănător vocii, iar tonul lui era atât de frumos încât a ajutat la definirea sunetului trompetei în sine.

În mare parte s-a datorat interpretării puternice a lui Louis Armstrong, că jazz-ul s-a transformat într-o muzică care a pus accentul pe soliștii strălucitori și aventuroși. În timpul anului cu Henderson, Armstrong a devenit o influență majoră nu numai asupra celorlalți jucători de aramă, ci și a muzicienilor tuturor instrumentelor. Soluțiile sale în mișcare au fost emulate de alții și, în momentul în care s-a mutat înapoi la Chicago la sfârșitul anului 1925, jazzul s-a mutat cu un deceniu înainte de locul în care a fost în 1923. Curând au fost mulți trompetiști care au sunat ca rude ale lui Armstrong. Abia când a început epoca bebopului douăzeci de ani mai târziu, trompetiștii de jazz, inspirați de Dizzy Gillespie și Miles Davis, s-au mutat dincolo de Armstrong să caute alte modele muzicale.

Louis Armstrong stă pe Capitol Hill alături de soția sa Lucille. (Getty Images)

Foto: Getty Images

În perioada 1925-28, înregistrările lui Louis Armstrong, cu grupurile sale mici (Hot Five, Hot Seven și Savoy Ballroom Five), au revoluționat jazz-ul, conținând unele dintre cele mai strălucitoare trupe ale sale. Aceste sesiuni atemporale au prezentat-o ​​și pe Armstrong ca cântăreț. Înainte de Louis, cei mai mulți vocaliști care au înregistrat au fost aleși datorită volumului și capacității lor de a articula clar versurile, cântând într-o manieră foarte dreaptă și pătrată. În schimb, tonul pietros al lui Armstrong și # x2019; a fost distinct încă de la început, iar el s-a exprimat ca unul dintre solo-urile sale. „Heebies Jeebies”, din 1926, deși nu a fost prima înregistrare a cântecului scat (care folosește silabe prostii în loc de cuvinte), a popularizat foarte mult scattingul. Legenda a fost că, după ce a cântat un cor al versurilor în timpul sesiunii de înregistrare, Armstrong a renunțat la muzică și a trebuit să compună sunete, deoarece nu a memorat cuvintele, inventând astfel cântarea scat. Este o poveste minunată, dar netezimea cântării lui Armstrong & # x2019; s de-a lungul înregistrării (nu există niciodată un sentiment de panică) face ca cineva să creadă că greșelile s-au întâmplat pe o versiune anterioară a melodiei și s-a decis să o păstrezi în rutină. În orice caz, prima cântare de pe înregistrare a avut loc deja cu 15 ani mai devreme.

În plus față de popularizarea scatting-ului, Louis Armstrong & # x2019; s relaxat exprimând în cântecul său, care, la fel ca jocul său de trompetă, a folosit perfect spațiul, a fost o revelație pentru alți vocaliști. El a modificat liniile melodice pentru a le oferi ritmuri captivante și a modificat versurile atunci când se potrivea vocii și concepției sale despre piesă. Printre cei care au devenit influențați de frazarea lui în timp ce o adaptează la propriile personalități muzicale s-au numărat Bing Crosby (care a adus fraza de jazz în muzica pop), Billie Holiday, Cab Calloway și Ella Fitzgerald printre nenumărate altele.

În timp ce înregistrările sale în grupuri mici din 1925-28 l-au făcut pe Louis Armstrong să fie o senzație în rândul instrumentiștilor și cântăreților, modificând cursul jazzului, într-o a treia zonă Armstrong a devenit faimos. În 1929 a început să înregistreze în mod regulat cu o trupă mare și a fost auzit de obicei în acea înființare până în 1947. În loc să îndeplinească în mare parte originale de jazz și standarde din New Orleans ca mai devreme, Armstrong a explorat cântece populare din Great American Songbook, schimbând compozițiile lui Gershwin, Porter, Berlin, Rodgers și alții în jazz prin interpretările sale. 

În calitate de vedeta dominantă a spectacolelor și înregistrărilor sale, Armstrong a fost liber să-și afișeze personalitatea plină de umor mult mai mult. Când a ajuns să fie un divertisment, Louis Armstrong (care a fost cunoscut universal sub numele de & # x201C; Satchmo & # x201D;) a fost imposibil de sus. Putea să fure show-ul de la oricine cu abilitățile sale comice, personalitate îndrăgită și strălucire muzicală. A devenit o vedetă internațională, un nume gospodăresc care a vizitat Europa de câteva ori în anii '30. Când și-a despărțit marea trupă în 1947, a format un sextet numit The Louis Armstrong All-Stars care a făcut posibil din punct de vedere economic să devină un călător mondial. Popularitatea sa a crescut constant în ultimii 24 de ani și Louis Armstrong a devenit faimos ca ambasador de bună voință al jazz-ului, chiar fiind poreclit ambasador Satch. Înregistrările sale s-au vândut foarte bine și accesări precum & # x201C; Blueberry Hill, & # x201D; & # x201C; Cuțitul Mack The & # x201D; și 1964 & # x2019; s & # x201C; Bună ziua Dolly & # x201D; l-a ținut celebru și ocupat.

Fiind cel mai accesibil dintre toți interpreții de jazz și o figură iubită universal, Louis Armstrong a introdus jazz-ul unui număr nenumărat de ascultători, simbolizând muzica pentru milioane. Nu poate fi măsurată importanța sa pentru jazz, fie prin intermediul solourilor, cântecului sau abilității de a câștiga ascultătorii. Istoria jazzului, a muzicii americane și a muzicii în general ar fi mult diferită dacă nu ar fi existat un Louis Armstrong.

MAI MULTE POVESTE DE LA BIOGRAFIE

Istorie & Cultură

Cum au fost aleși Neil Armstrong și Buzz Aldrin pentru misiunea Apollo 11

Obsedat de zbor încă din copilărie, veteranii războiului din Coreea și-au unit forțele într-una dintre cele mai de succes misiuni spațiale de până acum, plimbarea pe lună din 1969.

• De Rachel ChangJul 20, 2019

Istorie & Cultură

Wedded, Unbedded și Beheaded: The Human Side of Louis XVI and Marie Antoinette

Regele Ludovic al XVI-lea a urcat pe tron ​​pe 10 mai 1774. Aruncăm o privire mai intimă asupra regelui și soției sale, Marie Antoinette - binele, răul și obraznicul.

• De Joe McGaskoJun 21, 2019

Istorie & Cultură

Cum a schimbat viața ta Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci este unul dintre cei mai cunoscuți artiști din istorie. Dar realizările sale extraordinare ca inginer, inventator și om de știință au lăsat o moștenire de durată asupra lumii din jurul nostru.

• De Barbara Maranzani, 21 iunie 2019

Istorie & Cultură

Cine a interpretat la primul festival Woodstock Music Festival?

Cu spectacole iconice de la Santana, Janis Joplin, Jimi Hendrix și multe altele, festivalul din 1969 a schimbat istoria muzicii.

• De Leigh WeingusJun 18, 2019

Istorie & Cultură

Gandhi: Fapte surprinzătoare asupra vieții sale și modul în care trăiește moștenirea de astăzi

În amintirea lui Mahatma Gandhi, care a fost asasinat astăzi cu 69 de ani, analizăm câteva fapte remarcabile din viața sa și sărbătorim activismul său pașnic, care este foarte viu în ziua de azi.

• De Bio StaffJun 18, 2019

Celebritate

Cum a salvat Elvis Presley Memorialul USS Arizona

Legenda Rock 'n' roll a schimbat lumea muzicii, dar are o altă moștenire importantă, mai puțin cunoscută - fără ajutorul său, USS Arizona Memorial la Pearl Harbor ar putea să nu existe.

• De Sara KettlerJun 17, 2019

Celebritate

Cum zilele lui Bruce Springsteen la țărmul Jersey au inspirat muzica sa

Înainte de faima „Born to Run”, rockerul aspirant s-a inspirat din obiectivele turistice, sunetele și personajele din împrejurimile sale de plajă..

• De Tim OttJun 24, 2019

Istorie & Cultură

Inventatori afro-americani

Afro-americanii s-au confruntat cu multe obstacole de-a lungul istoriei, dar acest lucru nu a împiedicat persoanele strălucitoare și inovatoare să dezvolte invenții care au schimbat lumea. De la semafor până la banca de sânge, iată câteva faimoase afro-americane ...

• De Leila TahaJun 18, 2019

Istorie & Cultură

Cum a făcut Mozart - și aproape pierdut - o avere

Statutul financiar fluctuant al muzicianului i-a determinat pe mulți să creadă că a murit un sărăcitor.

• De Barbara MaranzaniJul 22, 2019

Se încarcă ... Vezi mai multe